DMY Berlin 2015 : 차세대 제품 및 가구 디자인 탐구

베를린 13 세^일 DMY 국제 디자인 페스티벌은 올해 새로운 장소와 헌신적 인 전문가들의 날을 재발 명했습니다. Homedit은 미래 지향적 인 디자이너가 가정 인테리어 디자인의 세계를 제공 할 수있는 것에 초점을두고 8,000 평방 미터의 전시 공간을 탐험하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

크래프트 베르크 (Kraftwerk) 베를린의 거대한 콘크리트 발전소 벽은 미래 지향적 인 사건에 디스토피아 적 배경을 부여하여 전시 스탠드의 빛나는 불빛을 인간의 안위를 환영하는 피난처로 만듭니다. 무언가가 우리의 눈을 끌었을 때 우리는 디자이너들과 이야기하고 DMY 2015의 우리가 가장 좋아하는 선택에 대해 더 많이 알 수 있다는 사치를 가졌습니다.

실험실

새로운 재능에 중점을 둔 LAB 섹션에서 DMY 및 IKEA 재단이 무료 전시 공간을 통해 지원할 25 명의 선정 된 디자이너를 확인했습니다. 재배 된 인간의 피부 세포로 만든 식품 포장 형태의 하이테크 바이오 디자인에서 전통적인 도자기 방법의 겸손한 재현에 이르기까지 다양한 제품 프로토 타입에 근접합니다.

발레리안 블로 스 (Valerian Blos)가 인간 세포에서 만든 포장은 나이가 들어감에 따라 그 안에 우유가 부패하기 시작한다는 것을 보여 주므로, 죽어가는 패키지는 나쁜 음식에 대해 직관적으로 경고합니다.

검은 도자기

사라 데 캄포스 (Sara de Campos)는 바로로 흑인 (Barro Negro) 세라믹 공정을 사용하여 이처럼 단순하고 검은 색 그릇을 생산합니다. 부드러운 짙은 색조는 불타는 장작과 식물로 덮여 있기 때문에 발생합니다.

콘.

런던에 본사를 둔 디자이너 겸 공연 예술가 인 Jule Waibel의 유연한 접이식 좌석은 조개 껍질이나 성게를 유기적으로 연상케합니다. 그들의 기하학은 모직 펠트를 스팀으로 가열하여 이루어집니다.

압축 된 가죽.

압축 된 가죽은 까다로운 구성 요소로 형성되어 색다른 추상 패턴을 특징으로하는 탁월한 테이블을 만듭니다. 스페인 디자이너 Jorge Penades는 3D 디자인 세계에서 가죽을위한 새로운 역할을 창안했습니다.

합판 안락 의자.

비트 조 (Vitruvian)의 남자에 의해 영감을 얻은이 조심스럽게 만들어진 합판 안창은 인간의 기하학을 완벽하게 준수하여 편안한 안락감을 장려합니다. 5 축 CNC 밀링은 브뤼셀 디자인 팀 Studio Modan이 자른 나무에서 정확하고 매끄러운 조인을 가능하게합니다.

쇼룸

디자이너와 브랜드가 2 층 중간에 자리 잡습니다. 우리는 폴란드 스타일의 스튜디오 Loft Szcezin의 오크 가구가 부드러운 천연 오일 처리 된 목재, 부드러운 디테일과 슬림 라인, 뒤덮힌 백 쿠션으로 특징 지어졌습니다. 완벽하게 형성된 욕실 찬장은 섬세한 세심한주의를 보여줍니다.

디자이너 Jacek Kolasinski는 기성품 및 맞춤형 인테리어 디자인 및 가구 프로젝트를 제작합니다.

전설적인 안락 의자 366

폴란드 디자인 이야기는 culture.pl의 전시회에서 중세 디자인의 잃어버린 역사를 홍보하는 전시회입니다. 366 컨셉은 폴란드의 디자인을 되살리는 젊은 브랜드입니다. 그들의 모듈 366 easy chair는 1962 년 J. Chierowski에 의해 설계되었으며 현재 366 Concept은 모든 EU 제조를 사용하여 좌석을 한 번 더 생산합니다.

루카스와 로버트 의자.

대중 문화의 이야기는 루카스 (Lukas)와 로버트슨 (Robertson)의 프라하 아틀리에의 가구를 만난다. 이 쌍은 전통적인 기술과 혁명적 인 아이디어를 사용하여 고풍스런 오래된 가구 조각에 고귀함을 되돌려 서 친절한 물건을 만들어야 할 필요성에 동기를 부여합니다.

이 펑크는 Dead Kennedys의 'Too drunk to fuck'이라는 가사가 담긴 음료 캐비닛에 영감을주었습니다.

라나 의자.

멕시코 디자이너 밀레 나 로메로 (Milena Romero)의 아카풀코 (Acapulco) 의자에 대한 새로운 해석은 궁극적으로 편안하고 두툼한 크로 셰 뜨개질 한 뚜껑으로 머리를 돌려 놓았습니다. 디자이너 Romero는 그녀의 집에서 슈투트가르트를 여행했고라나 의자를 만들기 위해 거대한 양털 로프를 어떻게 엮 었는지 보여 주려고 손을 잡고있었습니다. 거대한 색상으로 제공됩니다.

종이 조각.

우리는 전통적인 박제 무스 머리에 대한 현대적인 업데이트를 제공하고 때때로 장식은 유머 감각을 가져야한다는 것을 상기시키는이 재미있는 종이 조각품을 좋아했습니다!

Adam Slowi.

이 빛은 두 번째 모습을 요구합니다. 처음에는 형광 튜브를 사용한 간단한 실험처럼 보입니다. 그러나 정밀한 검사를 통해 4 가지 각도의 기본 모양이 알파벳 26 글자 모두를 묘사 할 수 있습니다. 베를린 출신의 Adam Slowik이 26 가지 타이포그래피 조명 작품의 한정판을 만들었습니다.

산업.

산업 스타일 램프 갓은 항상 인기가 있으며 Firelamps는 소방 장비 및 부속품을 용도 변경하여 물건을 한 걸음 더 나아가게합니다. 알렉산드라 자크 (Aleksandra Jakuc)는 불을 사용하여 각 램프에서 독특한 마감재를 만드는 방법을 알려주었습니다.

Artichair.

미래에 초점을 맞춘 이벤트에서 당신이 희망 하듯이 친환경 디자인과 지속 가능한 제품이 의제에서 높았습니다. 2015 년 녹색 제품 상을 수상한 사람들은 살아있는 녹색 단열 패널과 아티 초크 (Artichoke) 공장에서 형성된 Artichair와 같은 재생 및 생활 기질로 만들어진 의자를 포함하여 미래의 가정에 적합한 많은 지속 가능한 보석을 포함합니다.

교육

아래층에는 룬드 대학교 (Lund University), 핀란드 미술 디자인 학원, 로얄 아카데미 오브 헤이그 (Royal Academy of Art), 난양 기술 대학교 홍콩 (Nanyang Technological University Hong Kong)과 같은 조직의 학생 프리젠 테이션이 혁신적인 프로토 타입으로 풍부했습니다. 다가오는 Homedit 보고서에 몇 가지 예가 제시 될 것입니다.

주말에는 다양한 협상과 워크샵이 진행되며, 이탈리아 건축가이자 디자이너 인 Piero Lissoni와 Andreas Toelke가 디자인 유산과 글로벌 브랜드 구축에 관해 대화를 나누었습니다. 리 소니 (Lissoni)는 졸업생들의 경력 개발을위한 조언을 제공했지만 세계화와 현지 수공예품 및 제조품의 손실에 대해 기묘하게 불만을 표시했습니다. 그는 자신이 익숙한 글로벌 공급 라인을 '자연적 진화'라고 부르겠다고했지만, 이탈리아 북부의 풍부한 전통 예술가들과 풍부한 지역 디자인 문화가 그 자신을지지한다고해도 말이다. 많은 현대 제품 DNA와 유산의 제거에 대한 그의 쉬운 수용은 쇼룸에서 오는 메시지, 제조 기술, 제작자와 장인 및 재료의 출처와 같은 디자이너의 제안에서 중요한 부분 인 것처럼 보였습니다.

베를린 짐머

지역 디자인은 hellos와 goodbyes에 대한 설정과 함께 Berliner Zimmer라는 지정된 셀프 포인트 (selfie point)를 제공합니다. 수상 경력에 빛나는 말셀 (Axel Veit)의 의자는 50 년대의 모더니스트 가구 아이콘과 함께 새로운 모양을 만듭니다. 고시 아 갤러리 (Gosia Gallery)의 벽지로 카마 수트라 (Kamasutra)를 미니멀리스트로 장식 한 쾌활한 분위기를 조성한 Zimmer는 입구 입구에 밝고 환한 분위기를 선사합니다. 가능하면 객체 주위에 더 많은 공간을 확보하는 것이 좋았습니다. 표시된 피스의 수는 어떤 디자인을 고려해도 시간을 낭비하게 만들었습니다.

Berliner Zimmer의 취향은 사람들이 식욕을 자극하여 도시 곳곳에서 DMY 행사에 참여하는 Creative Hubs를 방문 할 수 있습니다. 이번 주말에는 베를린에서 운 좋게도 운이 좋으면 흥미 진진한 위성 이벤트를 장소에서 찾을 수 있습니다 Kreuzberg와 Bauhaus Archiv의 Museum der Dinge과 같은 곳입니다.