독특하고 뛰어난 디자인으로 살롱 아트 + 디자인 2018을 꼭보아야합니다.

가을 디자인 캘린더의 하이라이트 인 Salon Art + Design은 역사적인 디자인과 현대적이고 현대적인 디자인과 예술의 놀라운 믹스를 제공합니다. 우리는 뉴욕시의 Park Avenue Armourory에서 매년 새로운 디자인과 새로운 디자인을 볼 수 있기를 기대합니다. 최신판은 실망시키지 않았고, 오프닝 밤이 놀라운 판매량을 산출했기 때문에 수집가들도 기뻐했습니다. 몇몇 최고의 국제 갤러리에서 일련의 조각을 탐색하면서, 우리는 단지 몇 가지 하이라이트를 골라야하는 힘든 시간을 보냈지 만, 여기에 있습니다!

프리드먼 벤다 갤러리

유리 펜던트의 번쩍 번쩍 한 풍요 로움은 스위스의 이니 아치봉 (Ini Archibong)에 의한 샹들리에입니다. Vernus라고 불리는이 작품은 프리드먼 벤다 갤러리 (Friedman Benda Gallery)와의 첫 번째 협업으로 작품을 발표했습니다. 이 작품은 가구, 보석, 유리, 조명 및 집안에서 일하는 이탈리아 건축가이자 디자이너 인 Ettore Sottsass의 작품에 부분적으로 영감을 받았습니다. 감각적 인 형태로 구성된 펜던트의 다양한 모양은 총체적으로 장관의 샹들리에를 만듭니다.

크리스티나 Grajales 갤러리

강철, 호스, 거품, 주문 실내 장식 배관 및 케이블의 유일하게 길쌈 된 반복하는 의자. 터키의 예술가 Betil Dagdelen이 제작 한이 제품은 전통적인 제직 기술과 새로운 조각 된 형태가 혼합되어 있습니다. 모양과 스타일은 뉴 멕시코, 페루, 터키의 토착 직물공과의 견습을 반영합니다. 층을 이룬 코일은 세련되고 모여서 매우 편안하고 예술적으로 잘 어울리는 의자 모양으로 변형되었습니다.

데이빗 길 갤러리

벤치에서 문자 그대로 새로운 트위스트가 Sebastian Brajkovic의 Banquette입니다. 회색 청동, 구리 및 자수 린넨으로 제작되어 가구 디자이너의 스타일을 나타냅니다. 거의 인식 할 수없는 무언가로 일반적인 의자 모양을 왜곡하는 것으로 알려진 Brajkovic은 "미래와 현재와 과거를 하나로 묶는 것"을 목표로합니다. 캐비닛 제작자로 훈련 된 Brajkovic은 목공 기술을 사용하여 가구보다 훨씬 더 많은 조각을 만듭니다..

Donzella 갤러리

Ghiró Studios의 멋진 커피 테이블은 손으로 조각 된 유리 패널로 만들어졌습니다. 조각들은 황동으로 만든 불규칙한 모양의 테이블 다리의 꼭대기를 통합하는 황동 프레임으로 세팅됩니다. 유리 탑의 무지개 빛깔은 독특한 마무리 처리에서 비롯됩니다. 이 테이블은 Artide 라 불리며 아버지와 아들 유리 및 크리스탈 아티스트 Michele과 Domenico Ghiró가 이탈리아에서 제작했습니다. 모양과 마무리는 현대적인 느낌을 주지만 어떻게 든 낡은 세계 스타일링과 관련된 우아한 분위기를 더합니다. 그것은 매우 인상적인 작품입니다.

미래의 완벽한

The Salon Art + Design의 독특한 측면 중 하나는 방문객에게 도예가 Eric Roinestad가이 선박과 같은 뛰어난 작품을 볼 수있는 기회를 제공하기 때문에 두 장르를 결합한 것입니다. 캘리포니아에 기반을 둔 예술가는 세라믹 조각과 조명을 던진 정확한 바퀴를 만듭니다. 단순한 장식적인 것 이상의 단순한 조각품입니다. Roinestad의 작품은 캘리포니아의 민속적 모더니즘과 스칸디나비아의 전통을 융합시킨 것으로 알려져 있습니다. 이것은 매우 수집할만한 예술 작품이며 이와 같은 그룹으로 표시되거나 어두운 배경에 단일 작품으로 표시됩니다.

갤러리 BSL

Gallerie BSL의 멋진 거실에는 Charles Kalpakian의 소파가 놓여져 있습니다. 레바논에서 태어난 디자이너의 작품은 장식 예술의 모티프의 영향을 받아 도시와 현대 문화와 융합하여 소파처럼 깨끗하고 커브있는 작품을 만듭니다. 소파는 3 가지 색상으로 제공되며 황동 마감 처리 된 스테인레스 스틸 다리가 특징입니다. 그것은 Gildas Berthelot의 호두 L' Infini 커피 테이블과 결합되어 있습니다. 손으로 조각 한 조각에는 살아있는 존재의 느낌을 불러 일으키는 다리가 있습니다. 이는 조각 가구 조각이 상상의 생물처럼 보이기 때문입니다. 이 작품들은 현대적이고 모서리가 둥근 방 칸막이의 배경을 가지고 있습니다. Francois Mascarello의 "Dynamic Landscape"는 밀짚 상감 세공, 치장 벽토 및 강으로 구성되어 있습니다. 3 패널 분리기는 디자이너의 작품을 보여주는 훌륭한 예이며 손으로 제작 한 장인 정신과 그의 뛰어난 디자인에 기여하는 물질적 제약에 중점을 둡니다. 독창적 인 구분선은 현대적인 스타일이지만 다양한 장식의 공간에는 매우 다양합니다.

Galerie Hervouet

Galerie Hervouet의 웅장한 골동품 캐비닛은 거의 한 세기 전 만들어진 전형적인 스타일입니다. 내부의 나무 무늬 또한 내부에서 눈부시게 반복됩니다. 눈에 띄는 문은 측면으로 열려있어 내부뿐만 아니라 두 문의 안쪽 면도 완벽하게 표시합니다. 또한 그 시대에 흔히 볼 수있는 캐비닛 내부에는 귀중품이나 감정적 인 물건을 멀리내어 놓을 수있는 숨겨진 공간이 있습니다. 갤러리는 힘든 품질과 특별한 디자인으로 인해 당시 특별위원회가 될 가능성이 있다고 말합니다.

Galerie Kreo

예술과 디자인은 모두 진지 할 수는 없으며 우리는 떨어지는 꽃병의이 기발한 조각품과 사랑에 빠졌습니다. 순수한 흰색으로 만들었습니다. 합쳐진 선박의 훌륭한 계단식은 악몽이 될 것 같은 것을 모방합니다. 깨지기 쉬운 삽화의 섬세함에 대한 훌륭한 연극이며 놀라 울 정도로 재미 있습니다.

갤러리 마리아 웨터 르겐

긴장과 조각난 혼란의 얽힘, Mathias Bengtsson의 Maple Mesh Table은 일반적으로 그의 작품을 나타냅니다. Bengtsson은 당신이 결코 생각할 수 없었던 형태로 가구를 재 해석합니다. 조각은 재료와 모양을 예술과 정밀 공학의 경계를 넘나 드는 형태로 변형시킵니다. 7 축 로봇을 사용하여 50 가지의 다른 목재 조각을 라우팅하여 만든이 테이블은 대화 조각과 목공 경이로움이 있습니다.

갤러리 후미

단 하나 선의 사행은 Alex Hull 에의 한 교묘 한 의자로 변형되었다. 영국의 예술가는이 위풍 당당한 조각에 손으로 단조 된 청동을 왜곡하고 형성했습니다. 그의 작품은 목재 전문가이자 건축가 인 그의 아버지로부터 물려받은 "천연 소재로 작업하고 자신의 손으로 물건을 만드는 것에 대한 열정"에서 영감을 얻었습니다. 의자는주의의 중심에 앉을 수있는 현대적 또는 현대적인 환경에 이상적입니다.

Garrido 갤러리

스페인의 Garrido Gallery는 주얼리 구로부터 시작된 기원을 고려해야하기 때문에 금속 세공으로 유명합니다. 이 커피 테이블은 다양한 크기의 원통형으로 만들어지는 화려한, 끊김없는 장미 골드베이스와 함께 자체 종류의 보석입니다. 일부 실린더는 상단 모서리에 손이 찍히는 패턴이 있고 다른 것은 평평합니다. 꼭대기에 사용 된 석판이나 대리석은 풍부한 분홍색 그늘을 비롯한 놀라운 색상 덕분에 매우 특별합니다. 이 테이블을 위해 특별히 선정 된 대리석은 파키스탄의 독특한 채석장에서 생산되었습니다.

미국인 화가 인 앰버 코 완 (Amber Cowan)의 작품은 질감이 풍부하고 흥미 진진한 모습으로 보입니다. 그러나 가까운 장래의 시점에서 보면, 그들은 당신을 전체를 구성하는 다양한 형태를 찾고 느낄 수 있도록합니다. 코완 (Cowan)의 업 사이클은 더 이상 알려지지 않은 잘 알려진 미국의 유리 공장에서 제조 된 유리 제품을 압착합니다. 그들은 유리 역사, 예술 및 질감을 멋진 단색 작품으로 엮어 내고 있습니다. 이것은 그녀의 우유 인 Milk입니다.

리즈 오브라이언

빈티지와 기발한 느낌이이 멋진 조합으로 자연스럽게 이어집니다. 1950 년대의 이탈리아 베네치아 거울은 경 사진이지만 오히려 남성적이며 경 사진 유리 조각을 자랑합니다. 그것은 모양의 유리 appliques과 꼬인 테두리와 작은 유리 꽃 코발트 유리 패널을 갖추고 있습니다. 그것은 심해의 산호와 같은 분위기를 지닌 콘솔 테이블의 소용돌이 위에 앉아 있으며 그 위에 인어 꼬리 조각에 이상적입니다.

잃어버린 도시 예술

재미있는 삽화 중 Roger Capron이 만든 도자기 가면 모음입니다. 늦은 프랑스 예술가는 Picasso와 상호 작용하고 영향은이 가면에서 온다. 그는 가구뿐만 아니라 다른 형태의 작품으로 유명했으며, 후기 작품은 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻었습니다. 마스크의 컬렉션은 이보다 큰 조각부터 축소판까지 다양한 크기의 세트입니다. 그들은 전통적인 아프리카 스타일의 가면을 연상케하지만 피카소 한 큐브 감을 느낄 수 있습니다.

메종 라핀

이 보석류 가구를 부르는 것은 거의 삼가면서 말하는 것입니다. 캄 팀의 앰버 카보 숑으로 장식 된 3 단 서랍 캐비닛은 전면과 측면에 완전히 보석으로 장식되어 있습니다. 호박색 조각들 사이의 그늘의 배열은 많은 차원을 제공하고 즉시 당신을 끌어들입니다. Philippe Rapin은 Tim의 청록색 상자를 발견하고 그것에 매혹되어 브랜드를 구입했습니다. 단 하나 또는 한정판 조각의 범위에는 청록색, 호랑이 눈 및 pyrite 및 황색에서 만들어진 그들 포함한다. 작품들 각각은 라핀의 독일 작업장에서 장인들과 금 세공인들에 의해 만들어집니다.

현대의 모 우세

일반적인 소파 스타일과 반대되는 곡률로 Garouste & Bonetti의 Vendome은 주목을 받고 있습니다. 두 모퉁이는 뒤에서 충분한 지원과 함께 안락함을위한 아이디어를 찾습니다. 우아한 디자인은 예기치 않은 약간의 문제이며, 페어링 된 3 개의 사이드 테이블의 각진 세트에 대한 대위법입니다. 프랑수아 마스 칼렐로 (François Mascarello)가 설계 한 그들은 치장 용 벽토로 만들어졌으며 짚으로 상감있는 상판을 가지고 있습니다. 밀짚 상감 세공은 오늘날에는 많은 장인이하지 않는 희귀하고 엄격한 기술이므로 조각이 매우 특별합니다.

갤러 네 네그로폰테

이 편안한 공간은 Etienne Moyat의 질감있는 벽 패널로 고정되어 있습니다. 바닥에서 천장까지의 패널에는 마녀 거울이 있으며 중앙에 마녀 거울이있어 시각적 효과가 탁월한 기능을 제공합니다. 앞면에는 2 개의 매우 편안한 양모 커버 의자가 대리석 커피 테이블과 짝을 이루어 있습니다. 한 - 무장 한 쁘띠 프랭크 좌석은 Hervé Langlais가 상징적 인 디자이너 Brancusi에게 경의를 표하는 컬렉션에서 창작되었습니다. 테이블은 또한 Langlais 옆에있다.

Priveekollektie 현대 미술 (ko) | 디자인

대화 형 디지털 작품이나 예상치 못한 일상 용품 재구성으로 언제나 인기를 얻었습니다. 갤러리는 결코 실망하지 않습니다. 올해는 Alex Chinneck이 Growing Up Me Down을 선택합니다. 영국의 조각가는 이처럼 초현실적 인 작품을 만듭니다.이 작품은 외형은 변덕 스럽지만 기술적인 관점에서는 도전적입니다. 시계를 위해 이런 방식으로 구부리는 나무를 감아 서 - 일하는 계시기 - 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.

R & Company

뭔가 기발한 시간이 왔을 때, R & Company보다 더 멀리 보지 마십시오. 이 뉴욕에 기반을 둔이 갤러리에는 항상 Sebastian Errazuriz의 Chicken Lamp와 같은 독창적이고 펑키 한 작품들이 많이 있습니다. 뉴욕에서 일하는 칠레 태생의 예술가는 현대 예술, 디자인, 공예 및 기술 사이의 경계선을 흐리게 만드는 작품으로 유명합니다. 이 특정 램프는 박제 닭과 전기 구성품으로 구성됩니다. 그것은 대담한 선택이며 우리는 어떤 방에서 그것을 가지고 싶습니다!

지 스티니 / 스타 게티

We''ve는 많은 순환 시키게되었던 가구를 보았다. 그러나이 조각은 예술과 장인의 기술의 전적으로 다른 수준을 반영한다. Formafantasma가 제작 한 Delta Collection의 일부로 암스테르담, Andrea Trimarchi 및 Simone Farresin을 기반으로하는 두 명의 이탈리아 디자이너로 구성된 스튜디오입니다. Ore Streams라는이 세련된 캐비닛은 CNC 밀드 알루미늄, 골드 도금 알루미늄 및 휴대 전화의 다양한 부품에 금속성 자동차 페인트로 제조됩니다. Techies와 Luddites는 모두 현대적인 스타일링과 독창적 인 전자 재활용을 감상 할 수 있습니다.

사라 Myerscough 갤러리

우리는 이전에 디자인 하이라이트로 결함으로 여겨졌 던 목재의 매듭 및 기타 변형을 변화시키는 점점 더 많은 목공 장인을 발견했습니다. 영국 디자이너 Nic Webb는 The Big Reds라는 대형 선박을 만들기 위해 라이브 컨셉 개념을 훨씬 뛰어 넘는 개념을 채택했습니다. 레드 우드에서 유행을 따라, 그들은 다양한 종류의 나무에서 발견되는 반지와 곡물을 모방 한 조각을 특징으로하며, 장식은 눈에 띄는 디자인 특징을 만듭니다. 그들은 전문적으로 만들어 졌을뿐만 아니라, 현대적인 데코레이션을 위해 매우 다재 다능 한 현대적인 거친 느낌을 가지고 있습니다.

남부 길드

남아프리카의 남부 길드 (Southern Guild)가 살롱 (Salon)에서 신나는 새 아티스트와 혁신적인 작품을 모든 쇼에 선보이며 흥미 진진했습니다. Jesse Ede의 Lunar 콘솔은 Marmesbury 슬레이트가 재활용 된 알루미늄 콘솔에 포함 된 돌을 특징으로하는 방식에 대해 흥미 롭습니다. 상단의 돌출부도 아래에 반영됩니다. Ede의 연구는 오픈 캐스트 알루미늄 제련에 대한 실험과 재료와 가구를 가구로 만드는 과정의 대비를 강조하는 작품을 제작했습니다.

토드 메렐 스튜디오

티모시 혼의 벽 예술을보고 보석을 생각하는 것은 불가능합니다. 이 컬렉션과이 컬렉션의 다른 요소는 "17 세기 보석과 이끼류, 산호 및 해초와 같은 자연 형태의 19 세기 연구"에서 영감을받은 것이기 때문에 좋은 이유입니다. 구세주의 꾸밈의 대규모 렌더링은 다음과 같습니다. 조금 초현실적인데, 마치 진주를 뽑아서 귓볼에서 매달아 줄 수있는 것처럼 당신을 끌어들입니다. 경적은 니켈 도금 된 청동으로 만든 나무 구조용 왁스 캐스팅을 사용하여 조각을 만듭니다. 거대한 진주는 실제로 미러 된 날아가는 유리입니다.

스물 먼저 갤러리

Hubert LeGall이 디자인 한이 매력적인 의자를 원하지 않는 것은 어렵습니다. Maxou 의자는 2 개의 벨벳 벨벳으로 장식되어 있으며 디자인은 검정색으로 장식되어 있습니다. 두 마리의 병아리가 있는지 여부에 관계없이이 좌석은 편한 느낌을 주며 편안한 방을 더할 수있는 좋은 방법입니다. 이 의자의 재미있는 요소는 우아한 라인이 있고 전문적으로 제작되었다는 사실에 의해서만 향상됩니다.

ex슬러 갤러리

좌석과 등받이가있는이 Rorschach 의자는 적절하게 지어졌습니다.금속 작업자와 유리 예술가 그레고리 너글 (Gregory Nangle)이 디자인 한 의자에는 나무의 횡단면과 유사한 소용돌이 모양이 있습니다. 나무, 바위 및 잎과 같은 자연 요소는 Nangle의 작업에서 흔히 볼 수있는 자연스러운 요소입니다. 식사 용 의자로 사용하기에 적합한 크기이지만, 불규칙한 모양과 나무 다리가있는 탁자 밑에 숨겨져 있습니다.

살롱 아트 + 디자인은 탐색과 경이로움을 위해 제작되었습니다. 예술 작품과 예술가의 범위는 상징적 인 것과 현대적인 것 모두에서 최고의 디자인을 볼 수있는 기쁨입니다. Homedit을 계속 주시하십시오.이 쇼에서 더 많은 훌륭한 작품들을 공유 할 것입니다.