필리핀 디자이너 자연스럽고 자연스러운 재료와 현대적인 디자인의 인터 믹스

천연 소재와 장인 기술의 역사는 필리핀이 활기찬 디자인 공동체를 개발할 수있는 무대가되었습니다. 사실, 지난 4 ~ 5 년 동안 필리핀은 필리핀을 아시아의 디자인 센터로 자리 매김하기위한 의제를 추구해 왔습니다.

조명 및 벽 장식, 테이블, 의자 및 침실 가구에 이르기까지 참여한 여섯 명의 필리핀 디자이너가 다양한 흥미롭고 혁신적인 작품을 선보였습니다. 부스에는 본 에이스, 이토 키시, 케네스 코반 뿌에, 타 데코 홈, 트리 보아 베이 생활, 및 비토 셀마.

우리는 필리핀을 디자인 필리핀에 물어 보았습니다. 특히이 필리핀 디자이너는 매우 특별했습니다.

필리핀을 강조하는 이유는 무엇입니까?

필리핀은 높은 수준의 장인 정신을 지닌 제품을 판매 할 곳입니다. 디자인 필리핀은 세계적으로 경쟁력 있고 열정적 인 필리핀 디자이너 및 공예가 커뮤니티의 독창성과 독창성을 기르고 찬양하는 디자인 운동입니다.

미국은 필리핀 디자이너에게 큰 시장인가? 가장 큰 시장은 어느 국가입니까?

미국은 누구에게나 큰 시장이며 그 시장에 진입하는 것은 확실히 전세계 디자이너들의 목표입니다. 필리핀도 예외는 아닙니다! 우리는 미국이 필리핀에서 기인 한 놀라운 장인 정신과 품질을 높이 평가하고 있다고 믿는다. 나는이 나라가 놀라운 창의력과 혁신적인 디자인의 대명사가되고 있다고 생각합니다.

왜이 6 명의 디자이너를 선택하셨습니까?

그들의 개별적인 서사는 필리핀의 맥락에서 경험과 결정에서 나온다. 필리핀의 가구 디자인 분야에서의 경력은 그들의 나라 인 사회 및 물리적 군도에 대한 예리한 감각으로 탐색되었습니다. 가구, 램프, 선물 및 가정 용품을 통해 6 개의 선정 된 전시자는 필리핀 디자인 하우스의 글로벌 커뮤니티에 다른 도착자를 대표합니다. 각 도착은 특별한 필리핀 이야기입니다. 6 개 전시 업체는 필리핀의 복잡한 현실과 과거부터 미래로 변화하는 사회의 새로운 문제에 대한 독창적 인 디자인 솔루션을 함께 고르지 만 역동적 인 속도로 구체화합니다.

우리는 각 디자이너에게 가장 흥미로운 컬렉션 뒤에 숨은 영감에 대해 물었습니다.

본 에이스

BON-ACE는 미적 감각과 기능성에 능숙하게 임베디드 된 디자인을 생산하기 위해 천연 재료로 10 년 이상 노력해 왔으며 균형 잡힌 공존을 가져 왔습니다. 회사와 설계자 인 Ramir Bonghanoy는 재료를 혼합하고 매치하여 동시에 정교하고 대담한 새로운 디자인을 만듭니다.

우리는 자연에서 영감을 찾습니다. 바다의 파도에서부터 산의 질감에 이르기까지 무한한 가능성이 있습니다. 궁극의 디자이너가되는 자연은 그렇게 많은 개념을 가지고 있습니다. "Bonghanoy는 말합니다. "색상, 모양 및 재료 매체가 있다면, 그녀는 모든 것을 가지고 있습니다. 그리고 세계에서 가장 좋은 도구 인 "인간의 손"을 사용함으로써 자연과 산업 자재를 결합하여 작품을 완성하는 것은 명백하게 예술 작품입니다. 진정한 종류의 작품 중 하나입니다.

이 의자는 인피니티 라인을 모방하려는 8 종류의 조개 껍질을 손으로 직접 제작 한 현대 속지입니다. 여러 색상 팔레트로 제공되는이 제품은 악센트 가구만큼 대화를 시작하는 곳입니다.

그만큼 계란 의자 장난스러운 조각입니다 - 의자의 "껍질"은 껍질로 만들어집니다. 사실, 많은 회사 제품에 조개가 나타납니다.

우리는 조개를 사용합니다. 왜냐하면 우리는 그것이주는 다른 색조를 사랑하기 때문입니다. 모든 각도에서 볼 때 그것은 다른 광택을냅니다. 그것은 조개의 아름다움입니다, Bonghanoy 덧붙입니다.

조개 이 커피 테이블 세트의 디자인의 중심이기도합니다. 바람이 부는 날에는 껍질 조각의 곡률이 바다 물을 잘랐다는 것을 명심해야하고 껍질의 줄무늬가 움직임을 불러 일으킨다. 본 에이스는 악센트 가구, 목욕 액센트, 화병을 생산합니다. 그릇, 기획자, 거울, 램프 및 쟁반. 회사는 또한 패션 컬렉션을 가지고 있습니다.

케네스 코반 뿌에

타임 매거진의 "등나무의 첫 위대한 거장"이라고 불리는 Kenneth Cobanpue는 세부에서 수상한 가구 디자이너입니다. Pratt에서 교육받은 Cobanpue는 현지에서 재료를 공급 받고 수제 생산품을 사용하므로 독특한 디자인으로 전 세계에서 소중한 작품을 제작할 수 있습니다.

나는 매일 저의 가장 일상적인 것들에서 가장 이국적인 장소까지 영감을 얻습니다. 나는 방문 할 특권이 있습니다. 나는 트렌드 북을 영감으로 생각하지 않습니다. 대신 나는 건축, 패션 및 예술에서 폭 넓은 스펙트럼을 흡수하는 것을 선호합니다. 그런 다음, 나는 본능을 신뢰하고 아이디어로 이끌어갑니다. "라고 코반 푸가 말한다. "나는 항상 영감을 사방에 항상 추구하면서, 마음은 어떻게 든 그것을 발견하는 데 더 개방적이며 결과적으로 아이디어는 더 빨리 흐릅니다. 그러나 모든 작품에서 공통적으로 고려해야 할 요소는 주로 수공예품 인 생산 과정입니다. 인간 정신의 힘에서 발견 한 영감은 결코 변하지 않을 공통점입니다.

코반 푸 블룸 의자의 꽃 꽃에서 영감을 얻었습니다. 수십 줄의 바느질이 의자 중앙에서 발산됩니다. 선과 부드러운 주름은 열대성 꽃의 꽃잎과 흡사합니다. 문자 그대로이 자리에 정착하도록 손짓합니다. 의자는 강화 유리 섬유로 된 마이크로 섬유로 만들어져 있습니다. 기초는 강철이다.

이 작품은 더 확고한 분위기를 지니고 있습니다. 블룸 의자Dragnet은 그다지 놀랄만하지 않습니다. 그것은 낚시 그물에 의해 영감을 받았으며 아크릴 직물로 만들어졌으며 스테인레스 스틸 프레임으로 감겨져 감겨져 있습니다. 실내 또는 실외용으로 적합하며 의자는 임시 테이블과 오토만을 포함한 컬렉션의 일부입니다.

라 루나 (La Luna) 의자와 오스만 Cobanpue의 고전적인 걸작입니다. 등나무 스트립으로 짜여진 의자는 라탄 코어와 포탄이 달린 포탄 위에 형성됩니다. 두 가지 별개의 직조 스타일이 의자 가장자리에서 원활하게 결합되어 디자인이 특히 복잡합니다. 이 작품은 잘 알려진 소재 인 등나무로 자신의 기술을 보여줍니다.

우리는 Cobanpue에게 그가 등나무에 관해서 상상력을 뻗어가는 디자인을 어떻게 계속 만들고 있는지를 물었습니다.

저는 디자인이 변화하는 세상에 대한 응답으로 영원히 변형되는 살아있는 과정이라고 믿습니다. 그렇기 때문에 나는 반복적 인 경향이 있기 때문에 개인적인 심미적 인 자세를 취하는 것을 피하기 위해 열심히 노력한다. 나는 본능적으로 디자인한다. 내 취향에 따라, 나는 영감을 얻는 것과 함께 진화한다. 가구 디자인에 쓰이는 성배는 가혹한 옥외에서 견딜 수 있고, 오랫동안 오랫동안 견딜 수 있고 과도한 사용에도 견딜 수있는 천연 소재입니다. 강도, 내구성 및 비용은 재료를 선택할 때 중요합니다. 또한 어머니는 가구 디자인 업계의 선구자였으며 오늘날 업계에서 널리 사용되는 등나무 작업 기술을 발명했습니다. 그래서 저는 항상 우리 주변의 놀라운 자원을 알고있었습니다.

단순한 기능뿐만 아니라 순수한 재미가있는 작품에서 Cobanpue는 약간 특대 인이 작품에서 자연에 기발한 비꼬아 넣었습니다. 의 측면을 실행 fronds 자자 의자 초극세 섬유로 싸여 있으며 단지 지원 역할 만하지는 않습니다. 이 의자의 깃털은 어떤 스타일이든 상관없이 집안 어느 곳에서나 볼 수있는 멋진 매력이 될 것입니다.

이토 키시

이토 키시 (Ito Kish)는 필리핀 풍의 유산을 다양한 창조적 스타일과 다양한 디자인 기법과 결합하여 혁신적인 작품을 선보이고 있습니다.

필리핀 문화, 창의력 및 장인 정신에 대한 깊은 감사는 항상 영감의 원천이었습니다. Kish는 7,000 개 이상의 섬에서 독창적이고 독특한 영감을 얻을 수 있다고 설명합니다.

필리핀 미학의 다양성은 계속해서 다른 관점에서 유산을 되돌아보고 번성하며 뚜렷해진다. 필자는 필리핀의 원주민들이 지난 몇 백 년 동안해온 것을보고 새로운 관객과 관련이있게 만듭니다. 내 디자인은 항상 내가 누구이고 어디에서 왔는지에 관한 것입니다. 저는 또한 삶의 경험과 그것이 나를 어떻게 형성하고 영향을 주 었는지에 영감을 받았습니다.

키시의 바실리 사 컬렉션은 등나무 직조에 초점을 맞추고 있습니다. 솔 히야이는 필리핀에서의 삶의 방식입니다.

당신은 현지 시장으로 가서 천연 재료를 짜는 바구니를 비롯한 일 용품을 볼 수 있습니다. 쉬운 용도는 아니며 70 세의 나이에 할머니 바실리사 (Budilisa)를 기억합니다. 식당 의자를 차고로 가져 와서 좌석을 다시 짜게됩니다. 그것은 우리가 사는 방식의 일부로서 새로운 세대로 넘어갈 필요가있는 기술입니다. 솔 히야 (Solihiya)는 기능적이고 장식적인 복잡한 직조입니다. 그것이 사용되는 대상을 강화하고지지하기 때문에 기능적입니다. 장식 그 자체에 내재 된 아름다움 때문에, 그리고 그것이 생산하는 빛과 그림자의 절묘한 놀이 때문에. 조각의 영향을 추가하는 것은 다른 군복 패턴이 사용되었다는 것입니다. 모두 필리핀 군도의 다른 부분에서 추려낸 것이라고 Kish는 설명합니다.

그만큼 난간 동자 수집 Kish를위한 최초의 디자이너였습니다. 그는 가구 디자이너로서의 커리어에서 중요한 순간이라고합니다.

나는 필리핀 인으로 나를 대표하는 가구를 찾고 싶었다. 그것은 문화와 가족이었습니다. 이 컬렉션은 빈티지 필리핀 디자인의 난간 동자에 가까운 영감을 받았습니다. 아이들처럼, 우리는 모두 좌석 및 기타 가구에 사용되는 것을 보았습니다. 그들은 우리 부모님과 조부모님의 집을 통해 공기가 흐르도록하고, 계단 장식적인 세부 사항으로 환풍기에있었습니다. 이 컬렉션은 필리핀 생활의 상징적 인 요소에 대한 고개를 끄덕입니다. 그것은 또한 그레고리아 라운지 / 의자의 이름을 따서 내 어머니에게 공물입니다. 이것은 오늘의 가정에 재생산되고 재 도입 된 난간 동자입니다.

타 데코 홈

시간이 흐름에 따라 전해지는 오래된 기법에서 TADECO Home의 현대 작품이 만들어지며 각 작품은 세대의 전통과 얽혀 있습니다. 모든 조각은 바나나와 아베카 식물의 천연 섬유를 사용하여 만들어집니다. 바나나 섬유는 회사의 봉헌식, 램프 및 고정식 라인에 사용되는 수제 종이 제작에 주로 사용됩니다.

TADECO Home은 아시아의 주요 바나나 수출국 인 Tagum Agricultural Development Co. (TADECO)의 지역 사회 개발 프로그램으로 시작되었습니다. 현재 필리핀에서 세계적인 수공예품 제조업체로 성장했습니다.

디자이너 Maricris Floirendo Brias의 현대적인 디자인 영감은 T'boli 문화의 보존에 관한 것입니다. 이것은 종족의 예술과 공예, 그리고 Maricris가 자신의 일련의 장식 조각으로 번역하는 풍부한 원료를 통해 가능합니다. 그녀는 필리핀 문화가 종족 집단으로부터 비롯된 것이라고 믿습니다. 그들이 누구이며, 문화 예술 분야에서 기여한 것은 진정한 필리핀 정체성을 반영합니다.

위에 보이는 장식용 벽 타일은 단일 조각 또는 다양한 조합으로 놀라운 액센트입니다. 그들의 장대 한 짜임새와 디자인은 마치 감동 없이도 감촉을 느낄 수있는 것처럼 보이게합니다.

트리 보아 베이 생활

Triboa Bay Living은 ICFF에서 다양한 조명 및 가구 작품을 선보였습니다. 현대 감성과 조화를 이루는 클래식 양식의 정확한 조화로 유명합니다. ICFF에서 다양한 조명과 가구를 보여주었습니다. 이 소박하지만 흥미 롭다. 게티 테이블 병치 베이스가있는 따뜻한 나무는 현대적인 분위기를 가지고 있습니다.

디자이너 Randy Viray는 그의 영감은 역사에서 비롯된 것이라고 말합니다.

"과거에 사용 된 재미있는 물건 (실용적 이건 예술 이건간에)을 보았을 때 나는 호기심을 갖고 완전히 매료되었다. 예술가 / 장인에 완전히 경의를 표하면서 내 개인적인 감각을 사용하여 완전히 새로운 개념이 생겨납니다. 그것이 내가 다른 디자인을 만드는 방식입니다."

빛과 기분을 조절할 수있는 나무로되는 칸막이 베라 램프 당신이 원하는대로 밀어 붙일 수 있습니다. 나무 뒤에서 방사되는 따뜻한 빛은 검은 금속베이스와 기둥으로 강조됩니다.

비토 셀마

자연하지만 소설 인 비토 셀마 (Vito Selma)의 디자인은 등나무, 목재 또는 기타 천연 소재를 불문하고 라인과 커브에서 재생됩니다.

사람으로서 그리고 디자이너로서, 나는 내가 본 모든 것과 내가 만나는 모든 것의 절정에 이릅니다. 그래서 여행은 나에게 매우 중요합니다. 더 많이보고 경험하면할수록 사람과 디자이너가 더 좋아집니다. 내 작품은 자연에서 영감을 많이 얻었습니다. 나는 내 주변에서 영감을 얻는다. 재료의 경우 자연 마감재를 사용하고 거의 자연 상태로 유지하는 것이 좋습니다. 색상이나 다른 텍스처를 추가하면 자연 요소를 보완하는 것입니다. 나는 또한 내 작품이 바깥에있는 것을 반영하고 그것을 집안으로 가져 오기를 원한다.

그만큼Zagi 테이블 산봉우리의 최고봉과 최저점에서 뛰지 만 나무의 드라마가 있습니다. 다양한 색상의 나무가 조경의 깊이를 더하고 테이블처럼 예술 작품입니다. 줄무늬가있는 나무의 단단한면은 유리를 지탱하는 톱니 모양의 봉우리로 올라갑니다. 가구의 참으로 놀라운 작품.

그만큼 하나코 콘솔 ICFF 부스에서 가장 인상적인 작품 중 하나였습니다. 돌로 장식 된 꽃처럼 디자인의 따뜻한 나무는 나머지 부분과 대비됩니다. 셀마는이 작품은 경험이 포착되지 않으면 잃어 버리고 과거와 현재, 미래에 대한 확장을 제공하면서 기억을 보존하는 데있어 안도감이 발견된다는 두려움을 불러 일으킨다 고 말합니다.