차례:
페인트를 새로 칠하는 것이 공간을 변환하는 가장 빠른 방법 일 수 있지만 아트웍을 추가하는 것이 훨씬 쉽습니다. 사실 실내에 시원한 그림을 추가하는 것은 방을 완전히 다시 칠하지 않고도 개성과 스타일을 극적으로 표현할 수 있습니다. 하늘은 모든 취향에 맞는 스타일이 있기 때문에 현실적인 것부터 추상적 인 것, 화려하고 밝거나 어둡거나 변덕스러운 것 등 예술 작품을 고르는 데있어 한계가 있습니다. 재즈를 찾고있는 지역에 맞는 크기로 좋아하는 것을 골라보십시오. 밖에 무엇이 있는지 확실하지 않은가요? 상상력을 발휘할 수있는 멋진 그림들이 있습니다.
초초하고 다채로운
초초하고 다채로운 모두를 골라서주의를 끌게 확실하다.히치콕 (Hitchcock)이라는 브레인 와시 (Brainwash) 씨가이 그림에서 많은 부분을 설명하고 있습니다. 페인트는 캔버스의 전통적인 테두리를 넘어 넓고 전통적인 프레임을 불규칙하고 아방가르드 한 스타일로 튀어 나오게합니다. Brainnwash는 런던 출신의 아티스트 인 Thierry Guetta의 가명으로, Banksy가 제작 한 영화의 주체이며 진정한 정체성은 알려져 있지 않습니다. 사나운 색과 나란히 앉은 중앙 인물의 병치는 달랐으며 실제 회화 선발 투수였다.
작지만 더 화려하지는 않지만 조금 더 그래픽이 잘 알려진 만화 캐릭터의 거리 예술 버전은 Speedy Graphito입니다. 실명 인 Olivier Rizzo는 파리에서 태어난 프랑스 거리 예술의 개척자이다. 이 그림은 상징적 인 이미지를 다른 인물과 배경과 다채롭고 독특한 스타일로 융합시킵니다. 색상과 피사체는 작품에 팝 아트 느낌을 주며 현대적인 공간에서 훌륭합니다. 밝은 색조는 미니멀리쉬 한 공간을위한 완벽한 볼거리이기도합니다.
체포 그래픽
예술을 조금 더 질서 정연하게 생각하는 사람들에게는 반복, 환상 및 깊이를 강조하는 아름다운 그래픽 그림이 많이 있습니다. 이 작품은 사각형으로 만 구성되어 있지만 배열, 채색 및 구성은 관심을 끄는 매력적인 환상을 만듭니다. 색상은 음소거되었지만 여전히 공간에 밝기를 추가합니다. 이처럼 차가운 그림은 관심의 중심이 될 것이기 때문에 그렇지 않은 벽을 간청합니다.
광대 한 삼부작
드라마를 방에 추가하는 크고 방대한 삼부작 같은 것은 없습니다. 이 세 부분으로 구성된 작품은 벽을 지배하는 매우 멋진 그림으로 전체 벽에 색상과 패턴을 제공합니다. 중국 태생의 아티스트 인 Shen Chen의 그래픽 트리오는 석양과 같이 밝고 노란 색조뿐만 아니라 깊고 감동적인 적색 톤을 포함하는 옴브 스타일의 작품을 선보입니다. 이러한 커다란 작품은 큰 벽을 올바르게 표시해야합니다.
어둡고 더 드라마틱 한 삼부작의 스타일이 Current입니다, Alex Olson. 로스 앤젤레스에 거주하는 예술가는 패턴과 모양을 사용하여 비주얼 한 조각을 만드는 추상화로 유명합니다. 그래픽 이미지가 떠오르는 파란색 레이어에 의해 삼켜지면서 패널 전반에 걸쳐 주제의 진행은 흐름의 느낌과 약간의 혼란을 만듭니다. 세 부분으로 구성된 조각은 스토리를 말하고 기능 벽, 특히 즉각적인 성명을 발표하고자하는 곳에 이상적인 멋진 그림입니다.
멋진 초록
추상적 작품은 다채롭고 단색의 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 줄리안 레스 브리지 (Julian Lethbridge)의 멋진 그림은 단색 조각이 드라마와 깊이뿐만 아니라 질감을 제공 할 수 있다는 훌륭한 예입니다. 스리랑카 출신의 영국인 예술가는 반복되는 패턴으로 잘라낸 안료를 만들어 냄으로써 작동합니다. 그의 후기 작품은 더 많은 색을 특징으로하지만, 흑백 조각은 특별한 호소력을 가지고있다. 당신의 벽에 흑백 그래픽을 그리는 대신, 당신에게 말할 수있는 환상적인 모노크롬 작품을 찾는 것이 좋습니다. 오랫동안 감사하게 생각합니다.
스타일리쉬 한 정물
아직도 정물을 특징으로하는 작품은 계속해서 인기가 있습니다. 매우 현실적인 표현 외에도이 작곡의 스타일 화 된 버전은 현대 인테리어를위한 업데이트 된 선택입니다. David Bates의이 꽃과 이마리는 훌륭한 예입니다. 그의 과목은 일상적인 물건이며 사건으로 그의 캔버스에 대한 과목으로 변합니다. 시원한 그림은 방에 색과 관심을 더하는 데 적합합니다. 색 구성표를 보완하는 원하는 것을 선택하십시오. 좋아하는 예술을 추가하는 것의 아름다움은 새로운 공간으로 쉽게 옮길 수 있다는 것입니다.
변덕스럽고 현실적인
모든 예술이 밝고 명랑하지는 않습니다. 그것의 대부분은 시간의 단순한 순간의 드라마를 묘사하는 데 그 힘을 얻는다. 그늘에 두 개의 사과가있는이 그림은 라트비아 태생 인 Edite Grinberga의 작품입니다. 언뜻보기에는 구성이 간단하지만 매우 인상적입니다. 두 개의 임의의 사과가 앉아있는 겸손한 책상 위의 보이지 않는 창문에서 나오는 빛은 놀랍습니다. 단순함의 역동성에 대한 매우 멋진 그림입니다.
소설 기법
시원한 그림을 만드는 데 사용 된 새로운 기술은 종종 조각을 특별하게 만드는 요소입니다. 이 거대한 멀티 컬러 작품은 상징적 인 예술가 Alexander Calder의 손자 인 Holton Rower에 의해 제작되었습니다. Rower는 캔버스 및 기타 기초 소재에 다량의 페인트를 붓는이 작품을 만드는 데 사용 된 기술로 가장 잘 알려져 있습니다. 때로는 다른 기술을 사용하여 나중에 페인트에 새겨 넣습니다. 특별한 방법으로 조각에 추가하는 특별한 요소는 과소 평가 될 수 없습니다.
더 자주 볼 수있는 또 다른 기술은 연기를 매체로 사용하는 것입니다. 미국인 예술가 인 Dennis Lee Mitchell의 작품은이 매체의 놀라운 예입니다. 이 차가운 그림 속의 꽃잎의 현실적인 음영과 드라마는 종이 밑에서 연기와 연기를 훌륭하게 조작 한 결과입니다. 작품을 보면, 겉으로보기에는 통제 할 수없는 화필로 이러한 세부 사항을 달성하는 것을 상상하기 란 매우 어렵습니다.
우리는 사용 가능한 차가운 그림의 모든 종류를 다룰 때 표면을 간신히 긁어 냈습니다. 이전에 여러 번 언급했듯이, 당신이 좋아하는 작품을 선택하는 것이 무엇보다 중요합니다. 예술은 투자뿐만 아니라 예술 스타일의 표현입니다.
