살롱 아트 + 디자인 2015는 하이 엔드 박람회의 네 번째 에디션이었으며 화려한 복고풍 가구와 멋진 현대 장식 장식으로 실망시키지 않았습니다. 스펙트럼의 양쪽 끝에서 쇼는 삶에 대한 예술을 제공했습니다.
토드 메릴 스튜디오 (Todd Merrill Studio)는 외모가 독특 할뿐만 아니라 예술적 과정에서도 다양한 작품을 선보였다. 가정에 시각적으로 추가하거나 기능적인 것으로서, 그들은 모두 매우 매력적이었습니다.
의자 또는 작은 탁자 중 하나 인 Erin Sullivan의 조각 가구는 유기적 인 주제의 사실적인 특징을 갖추고 있습니다. 그녀는 눈에 띄는 작품을 만들기 위해 종종 보석상이 사용하는 분실 왁스 방식을 사용합니다.
Merrill Studio에서 쇼에 등장한 또 다른 아티스트는 Marc Fish입니다. 영국의 예술가와 가구 제작자가이 콘솔을 제작했습니다. 먼 곳에서 그들은 금속으로 만들어진 것처럼 보였으 나 면밀한 검사를 통해 놀라운 나뭇결로 조각 된 나무처럼 보입니다. 사실, 마이크로 스톡 라미네이션과 콜드 새겨진을 통해 만들어집니다. 곡물의 모양은 거의 100 개의 목재 층에서 나 왔으며, 모양으로 조작되고 수작업으로 조각 된 다음 부드러워 질 때까지 샌딩되었습니다.
파리 갤러리 Diane de Polignac은 퀘벡 출신의 아티스트 길다스 베르 텔롯 (Gildas Berthelot)의 라운지 의자와 벤치를 선보였다. 우리에게 가구의 유연한 선은 추상적 인 예술에 대한 완벽한 대위법입니다.
프리드먼 벤다 (Friedman Benda)는 브라질의 유명한 디자이너 인 움베르토 (Humberto)와 페르난도 캄파 나 (Fernando Campana)의 조각 거실 전체를 발표했습니다. 이 삐라 루쿠 소파, 2014는 아마존에서 세계에서 가장 큰 담수어 중 하나 인 Pirarucu의 무두질 스킨으로 만듭니다.
이들은 2015 년에 창안 된 "bolotas"안락 의자입니다. 양 팔꿈치 베개는 스테인레스 스틸 재질의 나무로되어 있습니다. "Bolotas"는 "도토리 (도토리)"를 의미합니다. 2015 년에 발표 된 '디토 나도'
독특한 각도와 질감 덕분에 특별한 시각적 흥미를 갖습니다.
프리드먼 벤다 (Friedman Benda) 부스에있는이 대리석 콘솔은 충격이었습니다. 교묘하게 겹쳐 진 석조 층은 각각 조각 된 조각으로 실제 진술 문을 만듭니다.
우리는 특히 Wexler Gallery의 Gregory Nangle에 의해 청동석으로 장식되었습니다. 개별적으로 캐스팅 된 겨울 헤이즐넛 잎으로 만든 벤치와 의자에는 많은 시각적 인 놀라움이 있습니다.
Nangle의 작품 내부에있는 색깔있는 푸른 녹의 그라데이션은 녹색, 노란색, 주황색 및 갈색의 다양한 색조를 특징으로합니다.
우리는 둥근 나무 조각을 사랑하기 때문에이 작은 방탄복으로 끌렸다. 평평하고 각진 목재를 아름답게 둥근 가구로 조작하는 데 필요한 기술은 매우 특별합니다. 이 작품을 만든 필라델피아의 예술가 인 Michael Hurwitz는 미술 박물관, 보스톤, 매사추세츠 및 스미소니언 박물관 (워싱턴 DC)을 비롯한 여러 공공 컬렉션에서 대표합니다.
서미 인터내셔널 (Seomi International)의 전시에는 예술적이며 기능적인 다양한 가구 및 액세서리가 갖추어져 있습니다.
검은 화강암으로 조각 된 "Afterimage"야외 의자는 미니멀리스트이며 탁월한 기능을 갖추고 있습니다. 같은 이름의 테이블은 붉은 돌로 된 검은 옻칠과 자연석으로 만들어졌습니다.
이 유약을 칠한 세라믹 조각은 예술품 또는 임시 테이블로 작용할 수 있습니다.
작가 강명순은 혁신적인 방식으로 마더 오브 펄과 상감 세공 된 옻칠 작업에 사용 된 전통 공예 기술을 사용하는 것으로 유명합니다. 그녀의 성명서에 따르면 그녀는 자신의 작품의 자연스러운 모습을 보여주고 자한다. 이 테이블은 마더 오브 펄 (Mother-of-pearl)이며, 린넨, 붉은 진흙 및 목탄으로 덮인 나무에 칠하는 옻칠입니다.
내부는 외부와 마찬가지로 정교하게 제작되었습니다.
아티스트 김성훈은 "현상 현상의 스크린이 바로 그 현상이되었을 때 겨우 학교를 벗어났다. 물결 모양의 가로 스트립의 나무로 만든 공간 구분선은 서로 분리되어 두 개의 공간을 가져옵니다. 이리. 그는 개념을 특이한 "현상"콘솔로 확장했습니다.
살롱 아트 + 디자인 (Salon Art + Design)은 가정 장식품 및 예술품을 선보였습니다. Joana Vasconcelos의 작품은 레이스로 덮인 세라믹 말 가죽입니다. 그녀는 일상의 물건과 재료와 그것들을 새롭고 복잡한 작업으로 가져갑니다. 그녀는 "세라믹 인형과 같은 일반적인 포르투갈 가정 용품뿐만 아니라 그녀의 예술에 뜨개질과 크로 셰 뜨개질과 같은 공예품을 자주 사용합니다."라고 그녀는 말했습니다.
밀란의 Nilufar Gallery는 Lindsay Adelmann의 멋진 체리 폭탄 조명기구를 선보였습니다. Homedit.com은 ICFF 2015 직후에 Adelmann 스튜디오에서 조명을 선보였습니다.
독일의 암만 갤러리 (Amman Gallery)는 다양한 작품을 선보였지만 Studio Nucleo의 작품은 가장 흥미 롭습니다. 이탈리아 스튜디오는 이러한 스툴 (stools)과 같은 골동품 나무 조각을 수지 내부에 포획하는 방법을 개발했습니다. 가구는 시각적으로 매력적이며 매우 유용합니다.
Studio Nucleo가 벤치 모양을 유지하기 위해 수지로 별도의 부품을 감쌀 수있는 방법을 알아 보는 것은 매혹적입니다.
이 놀라운 큐브는 Studio Nucleo가 제공하는 좌석, 테이블 및 예술품을 하나로 묶어 놓은 것입니다. 다시 에폭시 수지를 사용하여 장인들은 다양한 "안료"로이 "석화 화석"조각을 만듭니다.
이 재미있는 칵테일 테이블은 중국 태생의 디자이너 Shi Jianmin입니다.
David Gill Gallery는 Fredericton Stallard와 같은 영국 디자이너 작품을 전시했습니다. 아크릴로 만든이 "중력"커피 테이블은 물이 중간 흐름을 멈추는 것처럼 시간이 될 것 같습니다.
살롱도 그 기발한 조각이 없었다. Barnaby Barford의 동물 조각품은 여러 단계의 특이한 장면입니다. 아티스트는 매스 마켓과 골동품 도자기 인형을 사용하고 요소를 제거 및 추가하고 다시 칠해서 변경합니다.
DeLorenzo Gallery는 AMOIA 스튜디오에서 다양한 작품을 선보였습니다.
총 금도금이 너의 스타일에 너무 많은 경우, 이것들과 같은 테이블은 깔린 돌에 담금니다.
켄터키 출신의 유리 조각가가이 벽 예술 작품을 만들었는데,이 예술 작품을 통해 방 전체에서 R & Company로 연결되었습니다. 현대적인 장식이든, 현대적이든 더 전통적이든, 그의 "스플래시 (Splash)"조각품이 초점 일 것입니다.
미국 예술가 Thaddeus Wolf는 비 전통적인 유리 기술을 사용하여 작품을 만듭니다. 그는 종종 각 몰드를 한 번만 사용할 수있는 유리 몰딩 공정을 사용합니다. 그는 나중에 유리를 착색 한 다음 다른 색조를 드러내 기 위해 유리를 조각 냈습니다.
Cristina Grajales Gallery가 발표 한 Stefan Bishop의 "Puddle"커피 테이블에 우리는 모두 할 수 있습니다.
이 테이블의 컬러 유리 꼭대기를 통해 걸러주는 빛은 금속베이스의 일부를 붉은 빛으로 빛나게합니다. 참으로 아름다운.
석화 된 나무로 멋진 탁자가 만들어집니다.
Dutko 갤러리는 Maria Pergay의 커피 테이블과 같은 아름다운 가구와 멋진 가구를 보여주었습니다. 파리에 본사를 둔 루마니아 태생의 예술가는 혁신적인 스테인레스 스틸 사용으로 유명합니다.
중요한 골동품 조각은 중요한 스칸디나비아 디자이너 에의 한 희소하고 고급 가구, 도자기, 유리, 점화 및 보석의 수집 그리고 판매를 전문화하는 Modernity에 의해 선물되었다.
Modernity에서 나온이 그룹은 Torbjorn Agdal이 만든 테이블 중 가장 유력한 전후 노르웨이 디자이너 중 한 명으로 스웨덴 디자이너 Elias Svedberg가 가장 유명한 의자 중 하나이며 독일인 Otto Schulz가 제작 한 것입니다.
Galerie Chastel-Maréchal의 전시에는 유명한 프랑스 작가, 보석상 및 디자이너 Line Vautrin의 멋진 거울이 전시되어 있습니다. '파리의 네오 낭만주의 세련미를 정의한 작가의 보석과 조각품.
Carpenter 's Workshop Gallery는 Robber Baron Buffet을 비롯한 놀라운 작품을 선보였습니다. 그것은 갤러리의 대표자에 따르면 "해체주의적이고 신성한 존재"인 작품이다. 석탄을 보여주는 중앙 부분은 선반을 드러내 기 위해 열리는 부유 한 금문으로 둘러싸여 있습니다. 이 둘의 병치는 부에 대한 정치적 성명서라고 그녀는 덧붙였다.
The Lohmann Gallery 부스에는 가정을위한 아름다운 미술품 및 용기가 너무 많아서 무엇을 보여줄지 선택하기가 어려웠습니다. 조각은 추상에서 자유형, 매끄럽고 매혹적인 매끄러운 것까지 다양합니다.
유리 예술가 인 Laszlo Lukacsi는 라미네이트, 연마 및 연마 된 반사 유리로이 충격을줍니다. 다른 각도에서 볼 때 팬 세부 정보의 시각이 바뀌고 이동합니다.
1999 년부터 파리에서 열린 Galerie Kreo는 세계에서 가장 관련이있는 현대 디자이너와 협력하여 새로운 작품을 제작하는 데 중점을두고 있습니다. The Salon에서는 현대적인 조명기구와 새로운 가구를 보여주었습니다.
스포츠 애호가를위한 현대 가정 장식? 내기 할래? "Game On Side Table"은 농구의 상징적 인 라인을 특징으로합니다. Jaime Hayon이 서명 한이 영화는 Galerie Kreo가 제작했습니다.
올해의 살롱 전시회는 거의 모든 취향을위한 다양한 옵션을 제공했습니다. 미술품과 가구는 비록 대부분의 경우 반드시 저렴하지는 않더라도 살기 좋은 곳이었습니다. 그럼에도 불구하고 이와 같은 고급 제품을보고 연구하면 장식 선택을 다듬고 아이디어를 창출 할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다.
