차례:
세계의 디자인 커뮤니티가 국제 현대 가구 박람회 (International Contemporary Furniture Fair, ICFF)를 위해 뉴욕에 모여 드는 연례 행사입니다. 지난 수년간과 마찬가지로 2017 년 판은 모든 종류의 새로운 디자인을 집에 실망시키지 않았습니다. 새로운 모양, 기술 및 혁신이 많이있었습니다. 선택할 수 없지만 Homedit은 가정 장식에 영감을 줄 수있는 여러 가지 범주에서 찾은 주요 사항 중 일부를 골랐습니다.
의자, 벤치 및 소파
좌석은 항상 뜨거운 새로운 디자인을 특징으로하는 카테고리입니다. 현대적이고 고급 스러우며 클래식 한 모양은 모두 오늘날의 인테리어에 새로운 영감을 불어 넣었습니다. 첫 눈에 띄는 것은 Studio Foy의 벤치였습니다. 노르웨이 기반의 오슬로 디자인 스튜디오를 운영하는 두 명의 여성이 Pusle Bench를 만들었습니다. 기본 개념은 오래된 장난감의 장난기입니다. 구매자가 벤치의 쿠션 색상과 크기를 선택할 수 있기 때문에 노르딕 디자인 조각은 실제로 퍼즐에서 영감을 얻었습니다.
Studio Poli는 나무로 만들어져 소 가죽으로 마감 된 벤치입니다. 야자 나무는 가죽에 레이저 컷 기하학 무늬를 도입했으며 나무와 가죽을 모두 사용자 정의 할 수 있습니다.
이 멋진 안락 의자는 분명히 전통적인 장르이지만, 놀라운 직물은 장 폴 고티에 (Jean Paul Gaultier)의 현대적인 섬유입니다. 2 세기 이상 사업을해온 Les Freres ALLOT가 창안 한이 작품은 수상 경력에 빛나는 회사가 오늘날의 가정용 가구의 품질과 고전적 스타일에 중점을 두는 방식의 훌륭한 사례입니다.
극적이고 비대칭 인 크리스토퍼 가이 (Christopher Guy)의 날개 달린 의자는 쿠르베어 고우 (Courbure Gauche)입니다. 이 우아한 조각을 어디에 두든간에 성명서 작성 의자가됩니다. 스탁 화이트와 블랙 디자인은 세련되고 고급 스럽습니다. 고급스러운 거실, 리셉션 공간 또는 호화로운 침실에 딱 맞습니다.
뉴욕의 디자이너 Anna Karlin은 가구 및 조명 컬렉션을 제작하지만 디지털 및 인쇄는 물론 인테리어 및 세트 디자인을 비롯한 다양한 분야에서 활동합니다. 그녀의 곡선 쉐 이즈 (Charved Chaise)는 강철로 만들어졌으며, 쉐 이즈 (chaise)의 머리는 구체 (sphere)에 자리 잡고 있습니다. 쿠션을 구성하는 일련의 보강 물은 쿠션이 계획 한 것보다 조각에 더 많은 흥미를줍니다. 특이한 쿠션과 함께 곡선이 매우 잘 어울립니다.
지나치게 버려진 보석 발견은 재능있는 애니 에블린 (Annie Evelyn)이이 교활한 의자로 변형되었습니다. 그녀의 스케일 라운지는 반짝 반짝 빛나는 쇼케이스입니다. Evelyn의 작품은 모두 "양자 택일로 장식 한"의자입니다. 이 라운지와 오시 버나 (Oshibana)라는 또 다른 꽃 걸작과 같은 그녀의 가장 새로운 작품은 아티스트 자신만큼 즐겁고 재미 있습니다.
We 've는 전에 유리의 의자를 보았다. 그러나 Claste에 의한 이것은 대리석이 아니라 분홍색의 오닉스를 특징으로하는 체포하는 모델이다. 명명 된 얼마나 연약한이 사랑 이 제목은 Onyx만이 앉아있는 사람들의 무게를 지탱하기에는 너무 약해서 의자의 특별한 특성을 암시합니다. 대신, 오닉스는 강력하고 전문적으로 완벽하게 유리 위에 끼워진 베니어입니다. 아, 아마도 가장 놀랍게도 … 매우 편안합니다.
스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 Eugene Stoltzfus Architects and Furniture의 코르크 안락 의자가 있습니다. 리스본 의자는 포르투갈 코르크와 코르크 시트와 잘 어울리는 단단한 철제 프레임으로 만들어졌습니다. 실내 사용을 염두에두고 설계된 Stoltzfus는 코르크 소재가 내구성이 있으며 닦지 않는 얼룩은 부드럽게 샌딩 될 수 있다고 말합니다.
이 다채로운 의자는 여러 통로에서 멀리 떨어져있어 여행 일정에서 우회했습니다. 의류를 다루는 인테리어 디자이너 인 김 타일러 (Kim Tyler)는 항상 직물을 사랑했으며 이제는 자신의 옷을 디자인했습니다. 작년에 ICFF에서 그녀는 던지기, 소책자 및 가죽으로 뒤덮인 머리 받침대가 포함 된 라인을 데뷔했으며, 올해는 그녀의 멋진 직물을 의자와 양탄자에 바릅니다. 그래픽은 정말 눈에 띄며 카모와 레트로 사이 어딘가에 던져져 부족한 느낌을줍니다.
Guatelama의 모든 종류의 제품을 취급하는 GuaDecor는이 멋진 자수 된 오토만과 러그를 특징으로합니다. 특히 특별한 이유는 재활용 된 전통 과테말라 의류로 만들어 졌기 때문입니다. 개별 정사각형과 장식으로 손으로 꿰매어 조각을 만듭니다.
멋진 바 의자와 같은 것은 없으며이 제품은 다양하고 매력적인 제품의 대표적인 예입니다. 일상 생활 용 도구는 단순한 선을 가지고 있지만 따뜻하고 매력적인 좌석을 만들기 위해 질감과 재료를 훌륭하게 결합한 "노른자"바 스툴을 선보였습니다. 밝은 노란색 실내 장식품은 크 바드 라트 (Kvadrat)에서 나오며 오크 다리는 자연스럽고 비누 칠한 마감 처리가되어 있습니다. 샌드 블라스팅되고 깨끗한 분체가 코팅 된 발판은 강철로 만들어졌습니다.
부드럽고 견고하고 우아한 SCP의 Continuous Sprung Sofa는 1920 년대 디자인에서 영감을 얻었습니다. 거의 모든 길이의 소파가 달린 단일 수평 타올은 일반적으로 바느질을 건너 뛰는 다른 디자인과 차별화됩니다. 단순한 나무 다리는 조각이 너무 형식적이지 않도록합니다.
스웨덴 회사 Mass Productions는 비슷한 소파를 선보였습니다. 단지 더 곡선이 좋고 술 줄이 없었습니다. Dandy 투 시터 소파는 나무 다리에 세워져 있으며 관능적 인 테이퍼 디자인이 특징입니다.
BLA Station의 Poppe Chair는 최신 제품 중 하나가 아니지만 슬림 한 사이즈뿐 아니라 놀라운 편안함을 위해 완전히 사랑합니다. 그런 마른 몸매를 지닌 의자는 앉아있을 때지지를 잃어 버릴 것이라고 생각할 것입니다. 그러나 혁신적인 디자인은 정반대입니다. 당신은 부족한 것처럼 느끼지 않습니다. 시원한 디자인이면서 공간을 많이 차지하지 않으므로 작은 공간에도 안성맞춤입니다. 의자는 2015-2016 년 Stefan Borselius + Bernstrand & Lindau가 디자인했습니다.
아늑한 좌석 공간에 딱 맞는이 NAU의 밀폐 된 소파는 원래 회사의 작업대 책상 용으로 만들어진 짠 벽을 포함합니다. 이 가구 라인은 "호주에서 가장 호기심이 많고 재능 있고 열정적 인 디자이너들의 모임"에 의해 현대적인 디자인과 제품을 제공하기 위해 호주의 선도적 인 디자인 판매 업체 인 Cult에 의해 시작되었습니다. 중립적 인 색상에는 약간의 북유럽 느낌이 있지만 뒷면에는 또한 등나무 가구의 느낌을 불러 일으 킵니다. 중간에있는 작은 테이블은 친구와 채팅하는 동안 커피 잔을 잡는데 적합합니다.
Slang Studio의 의자 디자인은 충분하고 디자인 적입니다. 둥근 모양은 많은 종류의 장식으로 작동합니다. 이 스튜디오는 디자이너와 건축가로 구성된 학제 간 창조적 기관인 Friends & Family의 일부입니다. 창업자 인 Taavo Somer는 23 년 이상 기업을 발전시키는 사람들의 네트워크로 일해 왔습니다.
월 커버링 및 악센트
벽지가 보그로 돌아 왔고 기본적인 타일 디자인은 아무것도 아니지만, 우리는 집안의 벽을 장식하는 몇 가지 새로운 대안을 발견했습니다. 우리는 깨진 세라믹 판으로 만들어진이 타일로 시작하여 Architectural Systems의 새로운 제품 중 일부를보고 놀라지 않을 수 없었습니다. 사실, 단순히 부러 뜨리는 것은 공정하지 못합니다. 왜냐하면 각 판이 만들어지고, 조각으로 나뉘어져 그려지고 글레이징되어 모든 가장자리가 파편이나 거친면으로 끝나기 때문입니다. 몇 개의 타일이 큰 액센트가 될 수 있지만 전체 벽의 효과는 진실한 진술입니다.
우리가 충분히 얻을 수 없었던 또 다른 혁신은 회사의 커피 패널이었습니다. 수지로 압축 된 실제 버려진 커피 찌꺼기로 만든이 타일은 궁극의 커피 애호가를위한 것입니다. 냄새는 진짜이며, 느낌은 부드럽고 표정은 놀랍습니다.
러그는 항상 많은 주목을받는 것은 아니지만이 러그는 사실 사람들을 실제로 막았습니다. 실제로 Ayka Design이 제시 한이 깔개는 실제로 바닥에 깔아 씌우는 데 너무 놀랍습니다. K. Michelle Evans가 그녀의 질감있는 깔개 디자인으로 봉투를 밀고 나가는 것으로 유명합니다. 인터뷰에서 러그 뉴스 그녀는 아름다움이라고 불리는이 작품은 "우리의 얼굴의 특성과 그들이 드러내거나 숨기는 비밀로부터 영감을 얻었습니다. 대담하고 강렬한 금색, 오렌지, 오렌지색의 색조의 색조는 여성의 특징에 드라마 감각을 더합니다. "놀랍게도 추상적 인 클로즈업은 멀리서 볼 때 멋진 초상화를 형성합니다.
텍스타일 아티스트 Ronel Jordan의 놀라운 벽과 예술적 벽면은 공간에 치수와 질감을 더합니다. 요르단은 창조물을 느껴 보지 못하도록 가르치고 여러 세대의 여성들에게 힘을 실어주는 방법을 가르쳤습니다. 이 디스플레이는 그녀의 손으로 펠트 처리 된 메리노 울 꽃꽂이와 평평한 석재로 이루어져 있습니다.
엄격한 벽 조각이 아닌 Ting of London은 바닥 타일, 러그 및 가구를 재활용 가죽 벨트로 만듭니다. 질감의 띠 (때로는 색상)는 내구성이 뛰어나고 교묘 한 흙 같은 현대 조각을 만듭니다. Inghua Ting, LA에 기반을 둔 디자이너는 맞춤형 설치 작업을 수행하고 매립지 벨트에서 다양한 가정용 및 패션 액세서리를 생산합니다.
Board of Art의 커피 테이블은 매립을 예정했던 재활용 스케이트 보드 데크로 만들어졌습니다. 화려하고 내구성있는 목재의 창의적인 재활용은 목재 조각과 동일한 이미지를 특징으로하는 도자기 및 도자기 라인으로 전환되었습니다. 세련되고 호평을받는 폭 넓은 잠재 고객에게 호소력을 발휘합니다. 그들의 태그 라인 "Strret Meets Chic"에 매우 적합합니다.
코일 및 드리프트의 소렌 (Soren) 의자는 모던하고 섬세하며 노르딕 미학입니다. 계피 재와 검정색 가죽으로 만들어졌으며 Benjamin Vandiver가 디자인했습니다. 등받이를 구성하는 날씬한 반원은 의자의 가장 두드러진 특징이며 다른 것은 따로 있습니다.
브라질 기업들은 ICFF에서 Design na Pele 부스를 비롯하여 가죽 장인의 최첨단 디자인을 목표로 한 대규모 행사를 개최했습니다. 이것은 가죽처럼 보이지 않을 수도 있지만 그것은 정확한 물고기 가죽입니다. 아마존에서 발견 된 고대 민물 고기 인 거대한 피라 루크의 피부는 세계에서 가장 큰 물고기 중 하나입니다.
욕실과 주방
이 세그먼트는 ICFF에서 조금 작지만 공유 할 멋진 디자인을 찾았습니다. 대야를 가진이 허영심은 사발의 모양뿐만 아니라 밑바닥의 다리에도 매력적입니다. 하이 엔드 목욕 디자인과 건축 제품에 초점을 맞춘 Dezign Market은 Godi의 Set를 보여주었습니다. 특이한 교차 된 발은 의인화 된 느낌을줍니다.
보트를 만드는 것으로 시작한 모든 것이 독특한 목재 디자인을위한 놀라운 욕실 분지 및 욕조의 제조로 이어졌습니다. 컴퓨터 기술의 최신 기술과 전통적인 목재 장인 정신을 결합하여 폴란드 회사는 나무의 온기를 분지와 욕조로 확장하려는 사람들을위한 다양한 옵션을 만들었습니다. 나무 색상과 광택은 장관입니다.
이탈리아의 피바 마르미 (Piba Marmi)는 50 년 동안 최고의 디자이너와 일 해왔다. 이 평범하지 않은 둥근 허영심은 카운터와 대야를 그 뒤에있는 욕조 옆에있는 대리석의 중심으로 결합시킵니다.
스톤 포레스트 (Stone Forest)는 항상 새롭고 흥미 진진한 욕실 디자인을 자랑하며 올해의 부스는 화려한 회색 대리석 욕조를 특징으로했습니다. 정복 색상과 부드럽고 약간 플레어 드 한 모양이 욕조의 편안한 느낌을 더 해줍니다. 헌신적 인 야외 활동가에 의해 설립 된이 회사와 일하는 장인.
부엌으로 옮겨 가면, 업계의 황동 방패 제조 업체로 출발 한 필라델피아의 회사 인 Amuneal에서이 계약을 체결하게됩니다. 시간이 지남에 따라 파트너십을 통해 설계가 가능 해졌고 이제는 세련된 주방, 선반 및 기타 가정 및 광고 단위의 형태로 제공됩니다. 이 제품은 매달려있는 선반 장치가 특징입니다.이 선반 장치는 카운터 공간이 넓어지며 유리 선반이 있기 때문에 더 많은 빛을 허용하기 때문에 부엌에 대해 독창적입니다.
Antolini의 새로운 부엌은 Alessandro La Spada와 협력하여 새로운 석재 디자인을 선보이는 부스의 일부입니다. 이 아름다운 섬에는 화려한 석조 벽과 최신 가전 제품과 함께 유리로 장식 한 조명이 달린 선반이 있습니다.
캐비닛 및 선반
가장 독특하고 특색있는 고급 디자인 중 일부는 Egli Design 부스에있었습니다. 리투아니아 디자이너 인 Egle Mieliauskiene은 독특한 조각이나 8 개 한정판으로 제작 된 상상력이 풍부한 예술 작품에 대한 브랜드를 구축했습니다. 이것들은 어떤 의미에서든 일반적인 조각이 아닙니다. 그들은 특별한 장인의 팀에 의해 공상, 고급 스러움과 수공예품의 비행입니다.
Pablo Alves의 Forest Shelf는 숲을 그대로 보여줍니다. 브라질의 디자이너 알베스 (Alves)는 전통적인 선반 지지대에서 출발하여 전반적으로이 작품에 일반적으로 부차적 인 측면에서이 작품을 전면에 가져와이 작품의 핵심 특징으로 만듭니다. 그들은 심지어 나무의 모양을 따르고, 넓은 기초에서 시작하여 더 얇은 가지들로 확장합니다. Alves는 인하와 관절에 대한 영감은 브라질의 구체적인 예술가들의 전통이라고 말합니다.
분류에 영향을 미치는 멋진 콘텐츠
산업체의 모습을 좋아하는 사람들을 위해 강철의 I 형 빔을 집 안으로 끌어 들이고 장착하는 것은 매우 어려운 일입니다. Enter 깃털 빔, 장식 또는 액세서리로 통합 할 수 현실적인 찾고 플라스틱 철강 광선을 만드는 미국 회사. 이 팀은 가정과 박물관, 레스토랑 모두 맞춤식 주문을 모두 제공합니다.
보르 바르 (Bordbar)가 길을 가려면 똑같은 방식으로 비행기 음료수 카트를 보지 않을 것입니다. 혁신적인 회사는 일부 항공기 용 트롤리 (일부는 새롭고 일부는 재활용 된)를 가져와 사용자 정의 할 수있는 저장 장치로 바꿉니다. 보석, 세면 도구를 보관하거나 롤링 바 또는 커피 카트를 만들려고 할 때 그들은 할 수 있습니다. 새 버전은 항공사 용 카트를 생산하는 공장과 동일한 공장에서 생산되는 반면, 우리는 스토리가있는 긁힌 상처와 움푹 파인 상사 버전을 선호합니다.
아뜨리에 비어 칸트 (Atelier Vierkant)는 대개 투명한 크기로 인해 항상 드라마틱 한 화면을 제공합니다. 2017 설치는 전혀 다르지 않았습니다. Clay Journeys: Silvae는 다양한 색과 질감의 점토 트렁크 모양을 통해 방문객을 안내하기 위해 설계되었습니다. 말 그대로 점토 특징의 숲이었습니다. 화려한.
그것은 램프처럼 보일지도 모르지만,이 작품은 실제로 Kindle Living의 야외 히터입니다. 히터는 새로운 혁신이 아니지만 램프 형태의 반복은 실제로 새로운 개념입니다. 로스 앤젤레스에 본사를 둔이 회사는 친구와 가족을 따뜻하게 유지할 수 있도록 설계된 램프와 같은 구조로되어 있습니다. 내부 구조와 바깥 쪽 "갓"은 기능과 형태면에서 함께 작동하도록 특별히 설계되었습니다.
조명
ICFF 207에서 우리는 어디서부터 시작해야할지 몰랐습니다. 고도의 기능성에서 주로 장식 적 또는 명시 적으로 지속 가능하기까지 - 모든 것이있었습니다. 가장 멋진 것들 중 하나는 물론 Molo의 것이 었습니다. 성게의 빛은 소셜 미디어 어디서나 볼 수 있었고 우리는 그것에 매료되었습니다. 그들의 다른 조각들의 동일한 셀룰러 구조는 하나의 LED 광원으로 접을 수있는이 멋진 조명기구를 형성합니다.
스타일의 지속 가능하고 세련된 측면에서 VITA 코펜하겐은 "큰 디자인이 작은 상자 안에 들어 있습니다"라는 태그 라인이 있습니다.이 제품들, 심지어 푹신한 깃털 램프도 모두 슬림하고 평평한 패키지로 제공됩니다. 그들은 EOS 깃털 램프를 위해 사용하는 거위 깃을 포함하여 재생 재료 재활용 용도 부산물을 사용합니다. 모든 깃털은 식품 산업에서 왔으며 살아 있거나 학대받은 기러지에서 나온 것이 아닙니다.
우리는 페르 모브의 발라드 가든 램프와 사랑에 빠졌습니다. 그것은 무선이며 USB로 충전되며 랜턴으로 운반 할 수 있습니다. 실외 전선 및 플러그에 대해 걱정할 필요가 없습니다! 그것은 또한 모든 안뜰 장식과 함께 작동합니다 색상의 맛있는 범위에 제공됩니다.
커피 애호가를위한 또 다른 항목은 Fix Studio의 Percolator Pendant입니다. 이 회사는 이탈리아와 커피에 대한 애정으로이 도자기 비품을 만드는 데 영감을 받았습니다. 전체 조각이 빛 내부에서 빛나고 그들은 검은 색, 빨간색, 노란색 및 흰색으로 사용할 수 있습니다.
남부 캘리포니아의 시몬 (Siemon)과 살라자르 (Salazar)에는 흥미로운 비품이 많이 있었지만 주변 벽에 던져진 벽의 풍경과 아우라 (aura)는 매우 극적이었습니다. 스튜디오가 Muranese 유리 장인 정신을 "스칸디나비아 반도의 균형과 억제력"에 능숙하게 융합 시켰기 때문일 것입니다. 이유가 무엇이든간에, 이들은 어떤 방의 장식에도 큰 영향을주는 환상적인 매혹적인 작품입니다.
처음에는 Scraplights라고 불리는 재활용 판지에서 태어났습니다. Graypants 조명은 매우 혁신적입니다. 시애틀과 암스테르담에 스튜디오를두고있는이 회사는 전 세계를 가로 질러 산업 디자인 스튜디오로서의 기원을 넓혀 가고 있습니다. 설계자는 "지역 책임감 있고 지속 가능한 생산 방법"에 집중하고 싶어합니다. 이것은 그들이 조류 광경이라고 부르는 시설에서 LED 조명을 사용하는 Murmurations 시스템입니다. 3 차원 형태는 모든 각도와는 다른 "무리"를 구성합니다.
때로는 간단하면서도 세련된 램프 만 있으면 충분하며 Tala의이 램프는 분명히 적합합니다. 상대적으로 새로운 에딘버러에 기반을 둔 회사는 살인자 조명을 설계 할뿐만 아니라 판매 된 200 대당 10 그루의 나무를 심기 때문에. 보로 노이 램프 (Voronoi Lamp)는 보로 노이 (Voronoi) 숲 캐노피 패턴에서 영감을 얻었으며 궁극적으로 자연 그대로 형성된 것처럼 보입니다. 탈라 (Tala)는 길쭉한 LED 광원이 피오나치 (Fibonaci)에서 영감을 얻은 곡선의 중앙 부분을 감싸고있는 최초의 제품이라고 말합니다.
이것은 라트비아의 Zilbers Design에 의한 스타 랩입니다. 고정 장치는 진공 포장 키트로 제공되며 펼쳐질 때 유기 조명기구가 만들어집니다. 아무도 똑같이 교수형에 처지지 않고 사랑스럽고 불규칙한 빛의 패턴을 깁니다. 디자이너 Peteris Zilbers는이 빛과 같은 일반적인 개념에 대한 비 전통적인 접근 방식으로 유명합니다. 공동 작업자 인 David Licitis와 함께이 두 사람은이 떠 다니는 보석 및 기타 비품을 만들었습니다.
테이블
이것은 항상 새롭고 흥미 진진한 디자인을 제공하는 또 다른 카테고리입니다. 뉴욕에 본사를두고 있으며 홍콩 태생의 디자인 및 건축 설계 회사 인 Lim + Liu는 디자인과 생활의 필요에 맞게 변경할 수있는 다양하고 상호 작용적인 테이블을 만들었습니다. 이 테이블에는 집주인의 요구에 맞게 16 개의 패널을 재 배열 할 수 있습니다. 디스플레이 공간, 잡지 홀더 또는 기타 용도로 사용할 수 있도록 완전히 패널 링 된 2 개의 레벨을 포함하거나 선택한 패널을 포함 할 수 있습니다.
하우스 오브 와히 (House of Wahi)의 우아하고 예술적인 커피 테이블에는 현대적인 커피 테이블 형태의 화려한 뼈 속지 상세가 있습니다. 진주베이스의 어머니는 거울과 테두리가 뚜렷한 흑색과 백색 뼈 속박으로 덮혀 있습니다. 회사의 각 작품은 수공예로 독특합니다.
탁월한 목공 작업은 아고라 갤러리가 제시 한이 표에서 분명합니다. 빛나는 마감을 넘어서 보면 테이블에있는 나무 레이어의 줄무늬를 볼 수 있습니다. 천연 나무 색상의 아름다움을 강조하는 놀라운 작품입니다.
수시 또는 사이드 테이블은 다재다능하고 세련된 것이지만 이동식 트레이는 다른 영역으로 들어갑니다. Notre Monde는 탁상용 및 벽면 장식용으로도 완벽한 다양한 트레이 디자인을 제공합니다. 실제로 벽면 장식으로 트레이를 사용할 계획이라면 회사는 겹치는 디자인으로 트레이를 정렬 할 수있는 하드웨어를 제공합니다. 트레이를 꺼내더라도 탁자는 여전히 매력적이며 기능적이며 매우 다재다능한 사이드 테이블을 남깁니다.
나무에 대한 열정은 나무의 아름다움뿐만 아니라 나무의 구조에 초점을 맞춘 회사입니다. 프랑스 회사는 트렁크와 뿌리를 닮은 받침대와 꼭대기 인 가지들로이 테이블을 만듭니다. 베이스의 꼭대기는 다양한 녹색의 염색 버전을 제외하고는 모든 자연색을 가질 수 있습니다.
산업 및 건장한, 제 8 지구의이 표. 베트남의 산업 시대에서 영감을 얻어 베트남 호치민시에 본사를 둔 회사입니다. 이 회사는 환경의 "원시적이고 대담한 성격"을 반영 할 수있는 방법에 자부심을 가지고 있습니다. 수제 작품은 산업 요소와 현대 감각을 융합했습니다.
부속품
세부 정보로 인해 공간이 생겨서 해당 청구서에 맞는 항목을 발견했습니다. 이 조각들은 참신하고 공간을 자극 할 것입니다. Lyon Beton은 가구를 포함한 콘크리트 조각의 디자인 및 제조를 전문으로합니다. 이 벽면은 필수품의 보관을 예술적인 전시로 바꾸는 욕실 고정물입니다. 콘크리트 고정 장치는 화장지 롤을 혁신적인 디자인으로 바꾸는 세련된 디스플레이입니다. 이 회사의 콘크리트 클라우드 화장실 용 종이 선반은 프랑스의 예술가이자 디자이너 Bertrand Jayr에 의해 설계되었습니다.
캔들 애호가들은 대리석으로 만들어진 프랑스의 오움 (Ooum)에서이 세련된 소장품을 좋아할 것입니다. 향수와 아름다운 디자인의 결합점은이 컬렉션의 초점입니다. 모든 홀더는 리필 할 수있는 양초에 적합하며 디자인 진술로 사용됩니다.
이 다음 작품은 초호화의 영역에 해당합니다. 유니버설 럭셔리 크리 에이 티브 (Universal Luxury Creations)는 말 그대로 모로코 왕처럼 왕족에게 만들어진 가죽으로 덮인 트렁크에 초점을두고 있습니다. 이 특정 트렁크는 내부에 가죽과 외장으로 장식되어 있으며 유명한 카지노와 호텔 소유주를위한 고급 네스프레소 커피 스테이션입니다. 이 회사는 또한 제품 및 포장에 대한 최고 명품 브랜드와 협력합니다.
ICFF에 오기는 사탕 가게에서 아이를 풀어 놓는 것과 같습니다. 이렇게 많은 흥미 진진한 디자인과 비품을 사용할 수 있으므로 어디서부터 시작해야하는지 혼란 스럽습니다. 물론, 이것이 전시 된 빙산의 일각이었습니다. 그래서 더 흥미 진진한 하이라이트를 Homedit에 계속 지켜봐주십시오!
