차례:
20 세기 중엽, 1940 년대 중반부터 1970 년대까지, 전후 효과에 의해 촉매 작용을 받아, 세기 중반 현대적인 스타일로 알려지게되었습니다. 이 스타일은 옛 것과 새로운, 자연과 현대의 다리입니다. 이 기간 동안 디자이너는 현대적인 패턴, 기하학적 모양 및 펑키 악센트로 대담한 미적 도약을했습니다. 자연의 세계와 기능적으로 편안하고 세련된 인테리어가 만들어내는 스타일은 복잡하지 않습니다.
수십 년 후, 한 세기의 현대적인 스타일을 재창조하는 방법은 무엇입니까? 디자인 선택을 세밀하게 조정하고 자신의 공간에 스타일을 스며드는 몇 가지 아이디어가 있습니다.
실내 - 실외 흐름을 유지하십시오.
자연은이 기간 동안 매우 스타일리쉬 한 영감을 주었고 중반 세기의 디자인은 사실을 가까이에서 지켜줍니다. 자신의 크기에 관계없이 창문을 시각적으로 열어 놓고 자연 채광을 최대로하기 위해 벌거 벗은 채로 두십시오. 채광창은 자연 채광과 야외 전망을 극대화하기위한 훌륭한 옵션입니다. 자연에서 영감을 얻은 악센트 또는 자연을 모티브로 한 벽지를 사용하여 대자연과의 관계를 느낄 수 있습니다.
단순한 선, 순수한 형태.
심미안에 대한 예리한 시선으로 중반 세기의 디자이너들은 가구를 기본적이고 필수적인 형태로 제거했습니다. 집 바닥 계획도 똑같이했습니다. 여분의 것 또는 불필요한 것이 빠져서 시간의 스타일을 순수하고 전진하는 것으로 유지합니다. 중세 세기 현대 공간에서 가장 잘 작동하는 항목 만 보관하면서 자신의 소장품 및 조각을 정기적으로 편집 해보십시오.
중성자 … 조금의 포화 된 색.
우디 옥외의 온화한 땅에서 영감을 얻은 따뜻한 중립 팔레트는 중반 세기 현대 스타일의 기본 요소입니다. 그러나이 색상 들만으로는 활기찬 스타일을 따라갈 수 없기 때문에 중반 세기의 현대적인 공간에는 활기차고 존재감을주기에 충분한 부유하고 포화 된 색상이 주입됩니다. 존재하는 크기 나 크기에 관계없이 이러한 강조 색상을 자신있게 포화 상태로 유지하고 싶을 것입니다. - 세기 중반 현대 스타일에서는 중간에 아무것도 수행되지 않습니다.
아이코닉 비품.
디자이너는이 기간 동안 대담한 변화를 만들었으며,이 스타일은 거의 모든 것보다 더 많은 상징적 인 이름과 결과를 가져 왔습니다. Eames와 Sarrinen은 중세 세기 현대 스타일을 열거하는 이름입니다. 이 기간 동안 가구는 거의 작품 - 기능적인 조각 (튤립 받침대, 자궁 의자를 생각하기 때문에). 아이코닉 한 부분을 당신의 공간에 성공적으로 통합 시키면 거의 모든 것보다 밋도 센츄리 현대 스타일을 더욱 강화시킬 수 있습니다.
그래픽, 기하학 패턴.
밋도 센츄리 현대의 패턴은 수줍어하지만 그 존재는 강한 시각적 초점을 가진 공간을 불어 넣는 것입니다. 기하학은 굵게 표시되며 곡선은 강하고 유창합니다. 주제는 기발하고 기발합니다. 20 세기 중반의 현대적인 패턴 중반에는 아무 것도 없습니다. 흔히 질감이 풍부한 무거운 직물은 이러한 패턴에 대해 적절하고 실질적인 매체를 제공 할 것입니다.
문 조명.
밋도 센츄리 현대 작품 자체가 본질적으로 붕괴되고 라인이 깨끗하고 자신감이있어이 스타일의 조명이 중요한 요소이기 때문입니다. Statement 조명은 참된 세기 중반의 현대 스타일의 연인에게 흥미롭고 독특하며 중요한 요소입니다. 눈에 띄는 조명 부분에 단단하고 기억에 남는 디자인은 옆에 배치 된 상징적 인 가구만큼 중요합니다.
