디자인 마이애미 2018 홈 Artful 디자인을 축하

전 세계에서 가장 유명한 디자이너 중 일부는 마이애미에 12 월 첫 주에 디자인 마이애미 (Design Miami)를 모였습니다. 대규모 아트 바젤 쇼와 동시에 진행되는 Design Miami는 여러면에서 시각적 인 즐거움입니다. 몰입 형 디스플레이를 만드는 스폰서 브랜드에서부터 최첨단 디자인을 선보이는 갤러리에 이르기까지 다양한 창의적인 작품이 환상적입니다.

Homedit는 예술과 디자인을 축하하는 이벤트의 전체 주 동안 우리가 찾을 수있는 가장 시원한 것들을 가져 오기 위해 마이애미에 캠프를했습니다. 우리는 디자인 마이애미에서 20 개의 인기 상품을 골랐지 만 힘든 선택이었습니다!

토드 메릴 스튜디오

이것은 작가 인 Jean Luc Le Mounier의 Paillon Cabinet입니다. 검은 밀짚 상감 세공에서 만들어진 곡선 버터 플라이 날개는 황금 밀짚 상감 세공의 캐비닛에 부착되어 있습니다. 문을 열어 두 번째 나비 모양의 문을 연다. 이번에는 레이스 브론즈 그리드를 그리게된다. 이들은 또한 1900 년대 초반에 일반적이었던 두 개의 선반과 숨겨진 구획을 밝히기 위해 열립니다.정확한 장인 정신과 예기치 않은 모양 및 요소로 인해이 제품은 희귀 한 제품입니다.

루이비통 오브제 노매 데스

2012 년에 출시 된 Objets Nomades는 오랜 역사를 지닌 가죽 디자인 및 여행사에 경의를 표하는 항목 모음입니다. 매년 조각이 공개되면서 각각의 디자이너는 여행에 대한 자신의 해석 인 작품을 만드는 특별한 디자이너와 협력합니다. 또한 데코레이션 오브젝트 라인 인 Les Petits Nomades도 포함되어 있습니다.

올해 발표 된 두 개의 독특한 작품은 밀라노의 Atelier Biagetti가 제작 한 Anemona Table과 AFSO의 Andre Fu가 디자인 한 리본 댄스 시트입니다. Anemona 테이블의 바닥은 청색 래커 내부로 마무리 된 정품 가죽으로 제작되었습니다. 바닥의 ​​물결 모양은 이탈리아의 해변 문화 유산과 스튜디오 교장의 고향에서 영감을 얻었습니다.

Ribbon Dance는 대담한 새로운 색상으로 장식 된 유연한 이중 시트이며 단일베이스에 두 쿠션을 우아하게 감싸는 가죽 커버 프레임으로 장식되어 있습니다. 세련된 커브는 즉시 매력적 인 실루엣을 만듭니다. 사람들이 대화에 참여하도록 권장하기 위해, 좌석은 라인을 최소화하더라도, 그들을 지원하는 뫼비우스 스트립으로 연결되어 외박감을 조성합니다.

갤러리 전체

민속적 괴물에 대한 경의 속에 만들어진 작품이 어떻게 아름답게 될 수 있는지는 놀랍습니다. Pankalangu Credenza라고 불리는이 표면은 주 구조물에 정확하게 부착 된 곡선 구리 및 호두 겉 치장 가리비로 구성됩니다. 구리는 눈에 보이지 않는 괴물의 몸을 연상케하는 것으로, 비가 오는 동안 수풀에 숨어있을 때만 보이게됩니다. 이 작품은 Trent Jansen과 Broached Commissions 스튜디오 간의 협업입니다.

크리스티나 Grajales 갤러리

예기치 않은 질감과 색상으로 인해 김상훈의 소파가 크게 인기를 얻습니다. 그것이 딱딱한 벤치처럼 보일 수도 있지만 실제로 녹아 내리는 기억 거품에서 만들어지며 색조와 페인트를합니다. 김의 Pollack 스타일 마무리는보다 엄격한 내부 지원을 통해 수행됩니다. 김씨의 가족은 발포 제조 회사를 소유하고 있었고 그 곳에서 재료와 다양한 속성에 노출되었습니다. 매우 촉감이 좋은 조각 인이 소파는 현대적이고 표현이 풍부한 가구입니다.

사라 Myerscough 갤러리

근사하고 유연한 목재 가구는 Myerscough Gallery에서 자주 전시되며 올해의 Design Miami도 예외는 아닙니다. 이 트리오는 Joseph Walsh Studio의 Dommus Suite입니다. Walsh는 아일랜드 코크 (County Cork)에서 독특한 작품을 제작 한 디자이너입니다. 애시 (Ash)로 만든 표백 된 마무리로 미묘한 분위기를 더 해줍니다. 커브 라인은 깨끗하지만 복잡하며 소파 시트의 터프 팅은 실루엣의 둥근 특성을 반영합니다.

Kasmin Gallery

Kasmin Gallery는 전에 전시되지 않은 Mattia Bonetti의 작품을 선보였습니다. 단일 통합 설치 인 부스의 일부인 멋진 벨벳 의자와 오토만 (Ottoman)은 한 줄로 설계된 프레임을 특징으로합니다. 삐걱 거리는 선은 유체의 우아한 패션으로 좌석 주위에 뱀을 겁니다. 또한, 금색의 광택은 풍부하고 질감있는 벨벳을 보완합니다.

R & Company

디자이너 케이티 스타우트 (Katie Stout)는 매우 인기있는 램프 인물을 화려하고 기발한 크기의 거의 실물 크기의 플로어 램프로 변형했습니다. 램프는 여성들에게 경의를 표하고 서로를지지합니다. 금박을 입은 성감대와 밝은 색체로 매우 다양한 그룹입니다. 빛을 켜야합니까? 젖꼭지를 돌려라.

Etage 프로젝트

디자이너 Sabine Marcelis와 Guillermo Santoma는이 벽 조명을 포함하여 Etage Project의 작품을 공동 작업했습니다. 혼합 된 재료는 조각에서 구부러진 네온 막대로 강조 표시됩니다. 이는 예술가의 팔레트와 다소 유사합니다. 두 디자이너 모두 Étage Projects 창립자 Maria Foerlev가 주최 한 이탈리아 알프스 근처의 13 세기 궁전에서 여름을 보냈습니다. 여름의 결과가이 최첨단 디자인이든 아니든, 그것은 훌륭한 혼합 미디어 라이트입니다.

기능 미술관

오늘날 우리가 알고있는이 물질은 환경 적 고려 때문에 미래에 존재할 것이라고 그는 생각하기 때문에 플라스틱은 Theophile Blandet의 선택 재료입니다. Blandet은 미래의 지위를 희소 한 것으로 기념하는 작품을 만듭니다. 디지털 채광 및 유화 작업으로 유명해진 그는 여러 유형의 플라스틱을 사용하여 각 부분에 질감과 불투명도를 구현합니다.

해리 누리예프 (Harry Nuriev)의 전시회는 The Office라고 불리우며 패션, 디자인 및 예술 사이의 연결된 아이디어를 표현합니다. Balenciaga SS19 패션쇼와 인턴으로 일한 러시아의 작은 창없는 사무실에서 영감을 받아 Nuriev는 상상의 세계를 꿈꿨습니다. 사무용 가구의 각 조각은 예술 작품으로 변형되어 무언가를 대표합니다: 예를 들어,이 Balenciaga 의자는 때로는 비참한 시간을 보내고 창조성과 장소를 대표하는 의미입니다.

Hostler Burrows

육체적으로 엄청나지 만 부과하지 않는 이스라엘 건축가이자 디자이너 Gal Gaon의 가야 (Gaya) 테이블은 나무의 아름다움을 기념합니다. 이 커스텀 피스의 곡물 및 색상의 위치는 재료의 차이점을 강조합니다. Gaon의 작품은 약간 날카로 우나 여전히 그런 큰 규모의 현대 조각에서 항상 찾아 볼 수없는 따뜻함을 발산합니다. 그는 이스라엘에서 그의 모든 작품을 디자인하고 창작합니다.

제이슨 자크 스 갤러리

약간의 고딕 양식의 비트 코코스는 일본의 아오키 카츠토 (Katsuto Aoki)가 작품을 복잡하게 꾸미고 파란색과 흰색의 컬러 팔레트를 진정시킵니다. 아오키는 유약 된 도자기로 제작 된 Trolldom Oracle II와 같은 작품으로 유명합니다. 프레임의 릴리프 스타일은 약 18 x 24 인치 인이 큰 조각의 중앙에있는 복잡한 이미지의 3 차원 에코입니다. trippy 조각에 대한 그녀의 과목에는 주로 동물과 두개골의 부분이 포함되어 있습니다.

존 키스 러셀

빈티지의 끝 부분에서 John Keith Russell 골동품은이 상자를 포함하여 완벽한 셰이커 디자인을 선보였습니다. 갤러리는 1860 년 이전에 미국에서 제작 된 제품에 초점을 맞추어 조각을 원래 상태로 제공합니다. 원래의 미니멀리스트 인 셰이커 (Shakers)는 단순하고 기능적이며 정직한 잘 만들어진 조각을 믿었습니다. 쉐이커 스타일의 디자인은 이러한 원칙에 힘 입어 빠르게 폐기되는 오늘날의 트렌드 및 소지품 세계에서 특별한 의미를 갖습니다.

마 멜루 카

Mameluca 스튜디오 부스에서 흥미로운 부분 중 하나는이 공생 항 사이드 보드 (Symbiotic Sideboard)였습니다. 삼나무와 스테인레스 스틸로 만들어져 각 나무 조각은 위치를 조정하기 위해 이동 될 수 있습니다. 나무 기둥을 바꾸면 테이블이 다양한 욕구와 욕구에 적응할 수 있습니다. 사실, 나무 조각은 한 슬롯에서 제거하고 다른 슬롯에 삽입 할 수 있습니다. 사이드 보드는 기능적인 목적을 위해 단순한 직사각형 조각, 톱니 모양으로 배열 된 조각의 교묘 한 배열 또는 나무의 견고한 외장 일 수 있습니다.

현대 갤러리

John Cederquist의 trompe l' oeil cabinet은 시각적 인 속임수 때문에 우리의 관심을 끌었습니다. 조각이 완전히 3 차원 인 것처럼 보이지만 삼각형이며 외관은 완전히 평평합니다. Cajon de los Muertos Cabinet은 발트해 자작 나무 합판, 나무 베니어, 에폭시 수지 속지 및 석판 인쇄 잉크로 만들어졌습니다. 캐비닛은 착시뿐만 아니라 낡은 상자의 덩어리로 디자인 된 확실한 대화 시작 도구입니다.

남부 길드

남아공 예술가 인 Porky Hefer의 작품이 없으면 Design Miami는 아닐 것입니다. 매달려있는 둥지 석, 많은 동물 모양으로 유명한 Hefer는 항상 눈길을 끄는 디자인을 선보입니다. 이것은 Hefer의 두 진흙 Dauber 슬리핑 포드 중 하나입니다, kooboo 지팡이와 가죽, 모두 현지 재료로 만든. 그의 모든 작품은 당신이 안으로 기어 들어가서 잠을 자고 싶어하게 만듭니다.

R 및 회사

이 멋진 캐비닛은면이 있고 거울 앞면이있을뿐만 아니라 다차원 적 인테리어를 갖추고 있습니다. 캐비닛 내부에서 더 경 사진 거울 패널은 각도와 빛의 끝없는 풍경을 만듭니다. 그것은 스토리지 캐비닛이지만, 우리는 내부를 바라 보는 모든 시간을 열어 놓으려는 유혹을받을 것입니다!

사이드 갤러리

스페인 디자이너 기예르모 산토 마 (Guillermo Santoma)의 창작은 재료와 한계를 탐구하는 것입니다. 그는 디자인의 고정 된 이미지를 해체하기 위해 양모, 모피 및 유리를 사용합니다. 모든 흰색 레이아웃은 말 그대로 당신에게 와서 플러시 소재로 호화 로움을 제공하는 미묘한 실세계 공간입니다.

빈티지 또는 현대,에서 발견 된 작품 디자인 마이애미는 분명히 독특했습니다. - 그들이 예술적 표현이나 기능적 항목인지 여부 전체 쇼는 전세계를 대상으로 창의력을 최대한 발휘하여 인생을 축하하고 가정을 아름답게 장식 할 수있는 모든 것들을 축하합니다.