차례:
흑백은 고전적인 콤보, 오래된 영화의 팔레트, 장식 스타일에 관계없이 공간을 업그레이드 할 수있는 벽 예술의 종류입니다. 드로잉뿐만 아니라 예술가는 공간에 깊이를 더할 수있는 모든 종류의 작품을 만들기 위해 흑백 기본을 사용합니다. 흑인과 백인 벽 예술 아이디어가 집에 딱 맞는지는 아직 확신하지 못합니까? 장식 계획에 흑백 예술 작품을 추가하는 것을 고려해야 할 5 가지 이유가 있습니다.
색상과 패턴의 휴식
많은 흑백 미술 작품은 이미 방안에있는 가구와 직물과 경쟁하지 않는 방식으로 예비 적이거나 굵게 인쇄됩니다. 미술이 선 그리기, 그래픽 문구 또는 기하학적 구성이든간에 흑백 예술은 밝은 색상이나 더 바쁜 패턴에서 눈을 떼어줍니다. 때로는 벽 예술의 조용한 조각이 지역 균형을 유지하는 데 필요한 전부입니다.
베네수엘라 예술가 인 아네트 투릴 리오 (Annette Turrillo)의이 작품은 활기찬 공간에서 시각적 인 휴식을 제공하는 예비 작품의 좋은 예입니다. Turrillo의 작품은 "관찰자뿐만 아니라 참가자로서의 방문자의 상호 작용을 초대하는 열정과 신비의 분위기를 조성합니다."이러한 유형의 작품은 이미 많은 패턴이있는 회의실에 이상적입니다.
그래픽 문구는 흑백 벽 아트 아이디어의 또 다른 옵션입니다. 이러한 유형의 작품은 큰 영향을 미치지 만보다 복잡하고 다채로운 패턴의 균형을 유지할 수 있습니다. 구와 단어는 대담한 의미를 가질 수 있으며 영감을 주거나 대화를 초대 할 수 있습니다. 어쨌든 더 생생한 환경에 대한 대위법으로서 이상적입니다. 이 특별한 작업은 1960 년대와 1970 년대 뉴욕의 개념 미술 발전의 리더로 알려진 Mel Bochner가 시각 예술 분야에서 언어 사용을 선구자 적으로 인정한 것입니다.
기하학적 미술은 눈을 쉬게하는 또 다른 훌륭한 선택입니다. 선형 초점은 다른 유형의 아트웍과 사실상 모든 유형의 장식에서 잘 작동합니다. 이것은 흑백 XIV, 이러한 유형의 "콘크리트 추상화"작업을 시작한 것으로 유명한 미국 예술가 알 홀드 (Al Held)가 1968 년에 창작 한 작품.
텍스처 및 치수 추가
흑백 벽 예술은 공간에 많은 질감과 치수를 추가 할 수 있습니다. 특히 더 넓거나 더 좁은 "평평한"예술로 가득차 있다면 더욱 그렇습니다. 조각 작품은 캔버스에 질감을 포함하거나 여러 소재의 콜라주로 공간의 관심 요소를 매우 쉽게 나타낼 수 있습니다.
이것은 단순한 질감과 치수 이상의 것을 제공하는 조각 벽 예술의 섬세한 조각입니다. 아일랜드 출신의 아티스트 인 Anita Groener가 아일랜드 더블린에 본사를 둔이 작품은 정밀 검사를하고 복잡한 그림자를 만들어 작품에 복잡성을 더합니다. Citizen이라 불리는이 제품은 방에 추가되는 크기 덕분에 기능 벽에 적합합니다.
리차드 롱 (Richard Long)의 제목없는 작품은 나무 위의 린넨에 관한 중국 점토에서 만들어지며, 평평한 캔버스에 차원을 더합니다. 이러한 작품은 많은 질감이없는 화려한 작품과 짝을 이루는 데 이상적입니다.
프란시스코 살라자르의 작품은 부정적인 공간이 작품뿐만 아니라 공간에 차원을 어떻게 부가하는지 보여주는 좋은 예입니다. 컷 아웃은 그림자와 열린 요소를 작품에 추가합니다. 살라자르는 1950 년대 이후로 단판에 담긴 단색의 흰색 작품으로 유명합니다. 그의 작품은 공간과 빛을 조작하기 위해 빛과 그림자로 작동합니다.
표면에 색소 이상을 포함하는 캔버스는 흑백 예술 아이디어로 차원을 추가하는 또 다른 방법입니다. 그리스 작가 Jannis Kounellis의이 작품은 직물, 유리 병, 그을음 및 기타 다양한 비 예술 재료를 통합 한 작품의 특징입니다.
흰색이나 검은 색의 단색 작품은 단색 초점에도 불구하고 훌륭한 디테일을 추가 할 수 있습니다. 미국 작가 루이스 네벨슨 (Louise Nevelson)은 그녀가 발견했거나받은 나무 조각으로 만든 나무 조각으로 높이 평가 받았다. 검은 색으로 만 렌더링 된 질감의 풍경에 서로 다른 조각을 결합하면 작업 공간이 특성 벽에 이상적입니다.
추가 드라마
색상이 부족함에도 불구하고 이러한 유형의 작품은 복잡한 형태 나 담대함을 통해 공간에 드라마를 크게 추가 할 수 있습니다. 추상적 인 회화에서 사진 예술에 이르기까지, 오른쪽 조각은 집안 어느 곳에서나 극적인 초점이 될 수 있습니다.
다니엘 마린 (Daniel Marin)의 추상 작품은 어떤 공간에서도 드라마를 대폭 주입 한 작품입니다. 회색 음영과 갈색 음영이 있지만, 여전히 주로 흑백 예술 작품입니다. 그림의 야생성은 매우 주목을 끌며 방을 지배합니다.
사진은 드라마 추가를위한 멋진 벽 아트 아이디어입니다. 샷은 전통적인 사진 촬영과 다른 스타일을 통해 여러 가지면에서 극적 일 수 있습니다. 닉 베아시 (Nick Veasey)의 작품은 그의 독특한 예술을 창작하는 과정 때문에 극적입니다. 영국의 사진 작가는 X-ray 이미징으로 제작 된 이미지를 사용하여 고전 폭스 바겐 비틀 (Volkswagen Beetle) 및 서핑 보드로 이미지를 개발합니다.
Michael Krebber의 미니멀리스트 작품은 대담한 선과 희소 한 그래픽에 의존하는 극적인 예술의 또 다른 예입니다. 단지 캔버스에 색소가 적기 때문에 조각이 덜 드라마가된다는 의미는 아닙니다. 그 반대입니다.
Dalmation No 7은 플로리다 출신의 화가 인 Vaughn Spann의 극적인 작품으로, 흑백의 다양한 패턴과 질감이 어떻게 극적으로 결합되어 있는지를 보여줍니다. 이처럼 작품은 표현과 질감과 감정에 의존하여 극적인 느낌을 만들어 즉각적인 스타일을 고취시킵니다.
초록은 언제나 벽 예술에 대한 극적인 선택이며, 대담한 획 또는 안료의 넓은 줄 덕분에 큰 영향을줍니다. Gwythian은 Janis Pozzi-Johnson이 캔버스에 쓴 오일 작품이며 흑백의 큰 부분뿐만 아니라 조각 전체에서 볼 수있는 비정상적인 시각적 질감도 주목합니다. 이런 극적인 예술은 화려하고 역동적 인 작품과 대조되는 환상적인 작품입니다.
감정 강조
예술가는 시청자의 감정에 호소하기 위해 많은 색상을 사용할 필요가 없으며 사실 흑백 미술 작품은 종종 더 깊은 느낌을 불러 일으 킵니다. 성격이 결여되거나 약간 살균 된 공간을 워밍업하려면 시청자를 끌어 들이고 분위기를 조성하는 흑백 조각을 선택하십시오.
조금 더 전통적 인 Laura Greenstein의이 정물은 옷감의 주름과 빛을 사용하여 감정을 만듭니다. 이와 같이 크고 연상적인 작품으로 시청자의 관심을 끌고 가장 살균 된 객실까지도 등장 할 수 있습니다. 예술의 주제가 무엇인지는 중요하지 않습니다. 감정은 예술가의 기술을 통해 창작 된 그림자와 우주의 놀이에서 비롯됩니다.
모든 감정이 강하고 대담해야합니다. 때로는 공간에 대한 더 부드러운 분위기를 원하고, Purume Hong의이 같은 흑백 예술은 확실히이 법안에 부합합니다. At The This Moment라는 가장 흥미로운 점은 대담한 스트로크가 고요한 느낌을 연출하는 작품을 만드는 방법입니다. 피사체가 물을 포함하는 경우가 종종 있습니다. 고요한 예술은 거실, 침실 또는 사무실과 같은 분위기를 차분하게해야하는 공간에 이상적입니다.
하늘에 중점을 둔 작품들은 홍의 다른 작품들이 보여 주듯이 매우 침착합니다. 종이 조각에 묻은 잉크는 At The Moment 시리즈의 일부이며 둥근 모양과 구름의 극적인 표현으로 매우 인상적입니다.
물론, 어떤 사람들은 정력적 인 그래픽 라인으로 쉽게 끌어낼 수있는 대담하고 강한 감정을 선호합니다. Alexis Hayère의 나무 예술 작품에 대한 아크릴은 Peinture sculptée N ° 4라고 불리우며, 비행을하는 것에 대해 생각하게 만들 수도있는 강하고 동기 부여가 강한 느낌을줍니다. 그럼에도 불구하고 검정색, 불규칙한 모양의 배경에 흰색 선을 강하게 사용하면 강력한 느낌이 생깁니다.
세부 사항에 초점
중립적 인 흑백 팔레트를 통해 뷰어 및 아티스트는 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 그러한 삽화를 방에 포함 시키면 관심을 불러 일으키고 방문객들은 작품을 정독하고 토론 할 수 있습니다. 이러한 세부 사항이 드로잉의 복잡한 선이든 작지만 흥미로운 기하학 또는 그래픽 렌더링이든 시각적 복잡성을 더합니다.공간이 다채로운 추상 또는 생생한 현대 작품으로 가득 차 있다면, 자세한 흑백 예술 작품은 다양성을 제공합니다.
가장 복잡하고 매력적인 작품 인 Ugo Rondinone이 그린이 잉크는 세부 묘사가 부족하지 않습니다. 모든 요소 중에서 많이 볼 수 있으며 도면의 여러 부분을 검사하는 데 시간을 할애 할 수 있습니다. 론디 논 (Rondinone)은 밝은 색의 추상적 인 설치물과 조각품으로 가장 널리 알려져 있지만, 그러한 그림들로 구성된 작품도있다. 작품은 커다란 크기의 조각과 함께 표현 벽면을 만드는 데 완벽하고 표현력이 뛰어나고 세부적인 부분 덕분에 흥미 롭습니다.
그래픽 표현은 모든 종류의 색상에서 찾을 수 있지만 흑백으로 처리하면 세부 묘사가 큰 성명을 내기 때문에 특별한 호소력이 있습니다. 전체적으로이 단어들은 작품을 만들지 만, 흑백으로 굳어 져 시청자가 텍스트에 집중할 수 있습니다. 현대적인 공간에서 Xaviera Simmons (Velvet)의 그래픽 작품은 텍스트로 만든 디테일의 양과 캔버스에 배치되는 방식 덕분에 초점이되었습니다.
모자이크의 디테일은 수세기 동안 인기를 얻었으며 현대 예술가들은이 개념을 현대 소재에 적용하고 공간에 엄청난 흥미를 불러 일으키는 상세한 예술 작품을 제작합니다. 트로이카 (Troika)라는 이름으로 일하는 런던의 예술가 트리오 (trio)가 주사위로 만든 모자이크를 만들어 냈습니다. 이와 같은 작품의 세부 묘사 수준은 방을 복잡하게 만들고 사용 된 재료 때문에 매력적입니다. 예술을 검사하기 위해 더 가까이 다가 가지 않을 사람을 찾지 않으면 주어진 공간의 호소력을 더하게됩니다.
아티스트 Jennifer Bartlett은 그리드에 기하학적 요소가 특징 인이 작업을 작성했습니다.이 작업은 그리드 자체에 배치됩니다. 그녀는 "수학적 추상화와 회화 적 형상 사이의 서정적 대화"라는 작품으로 유명합니다. 수학적 개념에 기반한 작업은 복잡하고 다른 유형에는없는 수준의 세부 묘사 스타일을 예술 벽에 추가합니다. 현대 미술 공간이나 사무실, 특히 수학과 과학을 높이 평가하는 사람들에게 이상적인이 미술 작품은 흥미로운 벽 장식뿐만 아니라 명확한 대화 시작을 만듭니다.
이전 작품의 복잡한 세부 사항과는 대조적으로 릴리아 누 포터 (Liliana Porter)의이 작품은 주로 하나의 세부 요소로 추상화되어 있습니다. 스파르타 흑인과 백인 캔버스는 꼭대기의 입상에 주목합니다. 미니멀리스트의 팬은 단순하지만 흥미로운 특성으로 인해 재미있는 것을 발견 할 것입니다. 포터는 불합리한 부분에 국경을 맞춘 조각으로 유명하지만, 이것이 호소력을 일으키는 요소입니다. 하나의 상세한 요소는 매우 매력적이어서 즉시 주목을받습니다. 색깔을 추가하지 않고 관심이 필요한 방에 포함시키는 것이 훌륭한 작품입니다.
이 스타일 팔레트에서 무수한 모든 스타일의 작품을 발견 할 수 있습니다. 즉, 집 장식에 맞는 작품을 선택할 수 있으며 동시에 큰 예술적 디자인 효과를 줄 수 있습니다. 이 흑백 예술 아이디어는 빙산의 일각에 지나지 않으며 이러한 유형의 예술에서 이익을 얻지 못할 공간이 거의 없습니다. 그래서 다음 번에는 밝고 대담한 부분을 건너 뛰고 흑백의 드라마를 선택하십시오.
