하이 엔드 디자인의 최신 기능을 살롱 아트 + 디자인

한 전시회에서 예술과 디자인을 결합한 몇 안되는 우수한 공연 중 하나 인 The Salon Art + Design New York은 우리가 기대하는 것입니다. 전 세계의 유명 갤러리 중 일부가 참여하여 다양한 장르의 예술과 함께 중요한 새롭고 역사적인 가구를 전시합니다. 잘 알려진 마스터뿐만 아니라 그들 자신을위한 새로운 아티스트의 디자인이 전시되어 있습니다. 잘 편집 된 컬렉션은 예외적으로 높은 품질과 큰 관심의 국제 박람회를 형성합니다. Homedit은 11 월에 2017 살롱에서 하이라이트를 가져올 것입니다. 그 동안, 이들은 작년부터 우리가 좋아하는 것들입니다.

Cristina Grajales Gallery는이 기발한 Sebastian Errazuriz 램프를 선보였습니다. 칠레 출생의 예술가는 삶과 죽음의 개념을 병치시키는 작품으로 유명합니다. 램프 조각에 조류 박제를 사용하는 그의 시리즈의 일부입니다. 우리는 전구의 배치뿐만 아니라 색의 편심 설계를 좋아합니다.

동물 디자인을 기반으로 한 또 다른 애호가는 주디 켄 슬리 맥 키 (Patty Kensley McKie)의 고양이 벤치입니다. 그것은 기발한 디자인이지만, 매우 세련되고 아프리카 예술에 영감을 받았습니다. McKie는 아프리카, 아메리카 인디언 및 Precolombian 예술에 의해 다시 영향을받는 그녀의 동물 디자인으로 알려져 있습니다.DeLorenzo Gallery에서 20 세기 장식 예술을 전문적으로 다루었으며 프랑스의 아르 데코 시대의 주인공으로 활동했습니다.

Demisch Danant는 항상 하이라이트 목록에 올랐으며 작년에 갤러리는 Sheila Hicks의 직물 프레스코를 배경으로이 그룹을 보여주었습니다. 그것은 린넨, 실크 및면의 뒤틀린 조흔로 만든 5 개의 패널로 구성됩니다. 화려한 상감의 소파와 커피 테이블은 모두 마리아 퍼거 (Maria Pergay) 옆에 있습니다.

근대의 스펙트럼에서 R과 Company가 제시 한 작품이 있습니다. 1945 년부터 오늘날에 이르기까지 창작 된 세계적인 작품을 선보이는 프로그램으로 유명한 Katie Stout과 Haas Brothers of South Africa와 같은 전위 예술가를 대표하는 예술가로, 키메라 가구와 예술가가 전 세계의 수집가를 매료시킵니다.

역사적인 영역에서 Galerie Chastel-Maréchal은 1930 년에서 1960 년 사이에 일한 20 세기 프랑스 디자이너의 작품을 홍보하고 재발견합니다.이 그래픽 커피 테이블은 현재와 마찬가지로 관련성이 있습니다. 여분의 다리는 탁상용 디자인에 초점을 맞 춥니 다.

Jamie Hayon의 "Smile"펜던트 라이트는 작년 Galerie Kreo가 발표했습니다. 갤러리의 팬이자 Hayon뿐 아니라 우리는 동시에 세련되고 다양한 기능을 갖춘 재미있는 디자인으로 촬영되었습니다. 서명 된 한정판 라이트는 Design Miami 2016에서도 공개되었습니다.

집에있는 거대한 보석처럼,이 보석들은 천장에 매달려 있습니다. "Lustre aux Couleurs de la Forêt"(숲 색깔의 광택)는 스웨덴의 예술가 Frida Fjellman이 맡았습니다. 크고 두꺼운 불빛은 기쁨의 느낌을 불러 일으킨다. 어떤 사람들은 이것을 이것을 정상 위로 부르는 반면, 우리는 그것을 훌륭하다고 부릅니다. 작품은 Hostler Burrows가 보여주었습니다.

우리가 처음에 언급했듯이 살롱은 예술과 디자인을 특징으로하는 몇 안되는 쇼 중 하나이며 매혹적인 조각품을 항상 포함합니다. 이것은 덴마크의 도예가 인 Steen Ipsen이 "묶어 놓은 것"입니다.이 장식 세라믹의 형태는 형태와 장식이 모두 포함되어 있습니다. 그것은 J. Lohman 갤러리에 의해 보여졌습니다.

우리가 숭배했던 또 다른 예술품은 Andy Paiko Glass가 Smolder라고 불렀던이 놀라운 연기가 자욱한 착색 된 수직 설치물이었습니다. 파이코 (Paiko)는 자신의 목표를 "기능과 관련하여 유리의 역할을 조사하는"예술가라고 생각합니다. 이것은 필라델피아의 ex슬러 갤러리에서 발표했습니다.

Maria Wettergren Gallery의이 벤치는 작년에 실제 주목을 받았다. 모헤어 원단의 작은 인형 터프 트는 나무 벤치에있는 구멍 격자에 자리 잡고있어 가장보기 드문 표면을 형성합니다. 밑에 매달려있는 털의 느슨한 끝 부분은 뚜껑이 깔끔한 표면과 대조를 이룹니다.

우리는 고전적인 의자를 좋아합니다.이 멋진 쌍은 M.F. 모나코의 토니 넬리. 벨벳은 올해 트렌드를 아주 좋아하기 때문에 호화로운 실내 장식은 완벽합니다. 오픈 레그 디테일은 목재 지지대를 기능만큼 예술 부분으로 만듭니다.

Nilufar의 특별한 의자는 너무 편안해 보이기 때문에 탐낼 수 있습니다. 디자인은 유동적이고 조각에게 매력적인 곡선을 준다. 우리는 당신이 정상적으로 앉아 있거나 약간의 다리, 다리가 매달려있을 수 있다고 상상합니다.

크리스토퍼 더피의 놀라운 작품은 항상 군중을 끌어 들인다. 그림: 사라 마이어 스코프 갤러리 (Sarah Myerscough Gallery)에서이 구조물은 해저 층의 지질 구조를 모방합니다. 그의 작품은 나무, 수지 및 유리로 만들어졌습니다. 그가 유리 공장에서 하루 만에 제작을 시작했기 때문에 디자인이 더 행복해졌습니다. 더 많은 레이어를 추가 할 때 건축물이 어둡게 된 것을 알았습니다.