더 나은 삶을 위해 변화된 건축의 선구자

건축은 여성에게 쉬운 직업이 아니었지만, 처음부터 여성 건축가의 재능 있고 용감한 간부는 경계를 밀고 인식을 위해 싸웠습니다. 일부는 멘토 또는 배우자의 그늘에서 일하면서 획기적인 업적을 만들었을뿐 신용을받지 못했습니다. 수십 년 동안이 대담한 전문가들은 오늘날의 재능을위한 기초를 마련하여 자신의 업무가 정면과 중심이되도록했습니다. 더욱이이 여성 중 상당수는 건축에서 여성으로 인정받지 않기 위해 전투를 벌 였지만 단순히 재능 있고 혁신적인 건축가로서의 명성을 얻었습니다. 기간. 다음은 여러분이 알아야 할 선구자 목록입니다.

자하 하디드

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016)는 건축의 거장입니다. "곡선의 여왕"이라고 불리는 하디드는 유명한 프리츠 커 상을 수상한 최초의 여성이었다. 그녀의 독특한 디자인은 미래 지향적이고 기하학적이었습니다 - 시각적으로나 건축 학적으로나 탁월했습니다. 그녀의 작업은 말 그대로 전세계 도시의 얼굴을 바 꾸었습니다. Hadid의 영예는 너무 많아 목록에 올 수없고 그녀의 독특한 디자인은 전세계 도시의 아이콘이되었습니다. 이라크 - 영국 건축가가 뜻밖에 사망했을 때, 그녀의 디자인 중 많은 부분이 아직 공사중이었다.

Hadid의 작업 중에서 가장 눈에 띄는 디자인을 선택하는 것은 거의 불가능하지만 벨기에 앤트워프 항구의 Port House가 가장 좋습니다. 오래된 소외된 소방서가 복원되어 물 위에 외팔보로 덮인 극적인 유리 확장으로 얹어졌습니다. 주변 항구를 형성하는 거대한 구조물에 대한 대단한 대위법입니다.

강 진

지속 가능한 디자인에서 기술을 사용함에있어 환경 적 지속 가능성과 전문 창의력에 대한 예리한 시선으로 미국 건축가 Jeanne Gang은 시카고의 Studio Gang을 이끌고 있습니다. Gang은 도시의 불규칙성을 줄이고 생물 다양성을 증가시키는 프로젝트로 유명하며, 건축의 한계를 뛰어 넘는 디자인으로 알려진 국제적인 명성을 얻고 있습니다. MacArthur 연구원은 지역 사회 및 환경과의 관계를 구축하는 설계 프로세스를 수행하는 데 필요한보다 강력한 자료 개발을 통해 다양한 관심사를 포함한 다양한 연구를 수행했습니다. 그녀의 뛰어난 경력은 이미 미국 예술 과학 아카데미와 슈발리에 드 오르 드레 국립 드 라 레지옹 드 honneur에 지명되는 것을 포함하여 수많은 주요 상을 수상했습니다.

Gang은 전 세계적으로 인정받는 프로젝트를 진행하고 있지만 시카고의 Aqua Tower, 독특한 곡선 콘크리트 발코니 오버행을 갖춘 82 층 건물에 가장 유명 할 것입니다. 이 기능은 앞으로 디자인뿐만 아니라 강한 바람을 완화하고 발코니가 각 층과 건물의 모든 네 측면에 배치 할 수있는 기능 요소입니다. 2010 년에 끝나면 아쿠아 타워는 여성 건축가가 설계 한 세계에서 가장 높은 건물 중 하나였습니다. 당시에는 도시에서 가장 큰 녹색 지붕도있었습니다.

마야 린

아마도 가장 젊은 건축가가이리스트에서 큰 성공을 거두기 위해 American Maya Linn은 워싱턴 DC의 베테랑 기념관 (Veteran 's Memorial)을위한 디자인 경쟁에서 우승을 차지했습니다. 그것이 기념비를위한 획기적인 스타일 이었지만, 당시에는 논란이 많았습니다. Linn은 1948 년 공산당이 1949 년에 취임하기 직전 인 1948 년 이주한 중국 지식인의 딸이다. Linn은 초기 명성을 발판으로 사용하여 Langston Hughes Library (1999)와 같은 건축 프로젝트뿐만 아니라 다른 혁신적인 기념탑도 만들었다. 뉴욕시에있는 미국의 중국 박물관. 2016 년 바락 오바마 대통령은 그녀에게 대통령 자유 훈장을 수여했습니다.

이미 언급했듯이 Linn은 베트남 전쟁 기념관 인 그녀의 첫 프로젝트로 가장 유명합니다. 기념비에 대한 그녀의 비전은 단순성의 힘에 대한 증거이며, 즉시 논쟁의 발동지가되었습니다. "수치스런 검은 수치"라고 불리는 재향 군인이 있지만 실제적인 군인 3 명과 함께 2 차 기념물이 근처에 있었기 때문에 디자인이 우세했습니다. 그 이후로, 살해되거나 실종 된 5 만 8 천명의 병사들의 이름이 새겨진 화강암 벽은 방문자들에게 중요한 끌림이되었고, 그 매끄러운 추상 프로필은 강력한 감정을 불러 일으켰습니다. 마지막으로, 2005 년에이 기념비는 미국 건축가 협회 (Architects of Architects)에서 그 가치를 입증 한 건축물을 기념하는 25 년 상으로 인정 받았습니다.

엘리자베스 Plater-Zyberk

Elizabeth Plater-Zyberk는 1970 년대 후반 마이애미의 Arquitectonica 창립자 중 한 명으로 New Urbanism의 리더입니다. Plater-Zyberk과 그녀의 회사는 극적이고 하이테크 적이며 현대적인 스타일에 대한 국제적 명성을 얻었으며 살기 좋고 환경 친화적 인 마을과 공동체를 설계하기 위해 노력했습니다. 1979 년 마이애미 대학 (교장으로 재직 한)에서 교직으로 재학하고 교외 및 타운 디자인과 같은 획기적인 프로그램을 개발했습니다. 이제 그녀와 남편 Andres Duany는 "걷기, 다양성 및 복잡성을 장려하는"도시 공간을 만드는 회사 인 DPZ를 운영합니다. Plater-Zyberk와 DPZ는 Richard H. Driehaus 고전 건축상 및 APA National을 포함한 수많은 상을 수상했습니다. 마이애미 모범 사례 우수상 기획 21.

Plater-Zyberk에서 가장 널리 알려진 명성을 얻은 건축 프로젝트는 Miami의 고급 건물 인 Atlantis Condominium입니다. Arquitectonica에 의해 설계되고 1980 년대 초에 지어진 5 층짜리 야자 법원 인 컷 아웃 센터가있는 화려한 유리 외관은 오프닝 크레딧 "Miami Vice"(TV 시리즈)에 등장하는 마이애미 아이콘이되었습니다. 21 층짜리 건물은 마이애미의 Brickell 섹션에 있습니다.

마누엘 가우 트랑

유럽 ​​건축 상을 수상한 첫 여성 인 프랑스의 건축가 Manuelle Gautrand는 그녀의 "대담하고 부적합"으로 인정 받았다. 그는 자신의 회사 인 Manuelle Gautrand Architecture를 파리에서 운영하며 주택에서부터 문화 건물에 이르기까지 다양한 프로젝트를 디자인했다. 그리고 이집트의 자동차 쇼룸과 같은 다른 사이트. 그녀의 모든 작업은 건물과 소재지 사이의 관계를 강조하는 것을 목표로합니다.

Gautrand의 수많은 작품들이 잘 알려져 있지만, Champs-Élysées에 위치한 Citroën 쇼룸의 디자인은 그녀를 국제적인 수준에서 유명하게 만들었습니다. façade에 Citroen 로고를 형성하는 대형 유리 패널로 제작 된이 현대적인 디자인은 팬이 아니기 때문에 2007 년에 지어졌습니다. 그때 이후로, 그것은 인기에서 성장했고 유명한 거리의 상징적 인 건물 중 하나가 아닙니다.

안나 헤링거

독일 건축가 애나 헤링 거 (Anna Heringer)는 1997 년 방글라데시에서 1 년간 자원 봉사 한 이후로 양성해온 지속 가능한 건축에 대한 관심과 전문 지식으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그 경험은 그녀의 경력 경로에 연료를 공급해주었습니다. 이미 존재하는 자원을 최대한 활용하여 외부 시스템에 의존하지 않고 존재합니다. 방글라데시의 여러 프로젝트에 참여한 Heringer는 Aga Khan 상과 지속 가능한 건축을위한 글로벌 상을 비롯한 수많은 상을 수상했습니다. 그녀의 디자인 프로젝트 외에도 Harvard의 디자인 대학원, ETH Zurich, Vienna의 Technical University와 같은 다양한 기관에서 강의하고 있습니다.

Heringer의 작업 방향을 정의한 프로젝트는 방글라데시 Dinajpur 지역의 Rudrapur에있는 Rudrapur의 METI Handmade School입니다. 그녀는 진흙과 대나무와 같은 전통 건축 자재,이 지역 건설에 사용 된 전형적인 재료를 사용하여 학교를 현실로 만들었습니다. 학교는 2006 년에 끝났습니다. 다른 프로젝트로는 학교에서 멀지 않은 전기 기술자를위한 직업 훈련 학교 인 DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement)가 있습니다.

데니스 스캇 브라운

미국 건축가 인 데니스 스콧 브라운 (Denise Scott Brown)은 수십 년 동안 남편 인 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)와 함께 일했던 것처럼 벤틀리 (Benturi)의 스캇 브라운 (Scott Brown)과 어소시에이츠 (Associate)의 교장 이었지만 20 세가되었다.^일 세기의 가장 영향력있는 건축가. 그녀는 도시 디자인 분야에서 개인적인 업적을 인정 받기 위해 고군분투하면서 업계에서의 성 차별에 맞서 싸웠으며 "최고의 방? Scott Brown은 스튜디오 수업과 책 "Learning from Las Vegas"의 원동력이었습니다.이 작품은 모더니즘을 피하는 개념에 중점을 둔 "공동 창의력"이었습니다. 더 오래된 전통. 1991 년 그녀의 남편이 프리츠 커 상을 수상한 것은 상장위원회가 그 쌍을 수여하지 않을 것이라는 점에서 논쟁의 여지가 있었다. 벤 추리는 결국 스콧 브라운의 업적을 찬양하는 연설을 받았다. 2018 년에 그녀는 "건축, 역사, 이론을 통해 자신의 분야에 큰 공헌을 한 건축가"에게 영예로운 2018 소안 메달을 수상했습니다. Scott Brown은 또한 제인 드류 상을 수상했습니다. 여성 건축가.

스캇 브라운 (Scott Brown)의 작업을 강조하는 프로젝트를 하나만 정의하는 것은 어렵지만, Vanna Venturi House는 확실히 획기적인 노력의 목록에 올랐습니다. 그녀의 시어머니를 위해 1964 년에 지어졌으며이 집은 포스트 모던 건축의 대표적인 사례 중 하나로 간주됩니다. Chestnut Hill, Pennsylvania 가정에는 고전 양식이 포함되어 있지만 규모와 대칭 측면에서도 활약합니다. 집은 또한 실제로 포함 된 많은 개념과 아이디어를 만듭니다. 건축의 복잡성과 모순 벤 투리 (Venturi) 발행.

네리 옥스 맨

몽상가라고 불리는 Neri Oxman은 아마 다른 건축가와 같은 건축가 일 수 있습니다. 건축 자재로 건물을 설계하는 대신, 이스라엘 태생의 옥스 만은 생물학적 형태로 건축물을 건축물의 일부로 사용하여 건물을 만듭니다. 그녀의 작업은 " 태워 버리는 지질 자원으로서의 자연 편집 MIT의 Mediated Matter 연구 그룹에서는 생물학, 수학, 엔지니어링, 컴퓨팅 및 물론 디자인의 혁신적인 융합 인 예술과 건축물을 만듭니다. 그녀는 그녀의 작업을 정의하는 "물질적 생태학"이라는 문구로 유명합니다. 그녀의 스타일의 상표는 표면이 밝게 착색되고 질감이 좋으며, 많은 비늘이있는 구조이며, 경도, 색상 및 모양이 대상에 따라 달라지는 복합 재료입니다.

그녀의 작품의 혁신적인 성격 때문에 거리를 걸어가 적어도 그녀가 만든 건물을 가리킬 수는 없습니다. Oxman이 창안 한보다 극적인 프로젝트 중 하나는 실크 파빌리온 이는 설계 및 시공을 위해 똑같이 비 전통적인 생산 공정을 사용하는 비 전통적인 재료로 만들어졌습니다. 그녀와 그녀의 팀은 누에들이 누에 고치를 만들기 위해 사용하는 동작을 모방 한 실크 스레드 구조를 짜기 위해 로봇 팔을 프로그래밍했습니다. 그런 다음 그들은 자신의 실크로 건축 과정을 완료하기 위해 6,500 개의 살아있는 유충을 구조에 풀어 놓았습니다.

줄리아 모건

미국 건축가 줄리아 모건 (Julia Morgan, 1872 - 1957)은 자신의 권리를 가진 다작하고 성공적인 전문직 종사자 일뿐만 아니라 건축 분야의 여성을위한 획기적인 사업자였습니다. 그녀의 많은 "처음: 캘리포니아에서 건축 허가를 받고, 파리의 Ecole des Beaux-Arts에 입학하고, 2014 년에 사후 AIA 금메달을 수상한 최초의 여성이되었습니다. 캘리포니아에서 Morgan은 예술과 공예 운동을 수용하지만 세심한 장인 정신으로 다양한 스타일로 작업하는 700 개 이상의 건물이 있습니다. 1904 년 샌프란시스코에서 자신의 실천을 시작한 1906 년의 대지진의 비극은 수많은 주택, 교육 및 사무실 건물, 교회를 설계 한 모건에게 많은 성과를 가져다주었습니다.

캘리포니아에서 가장 위대한 건축물 중 하나는 Morgan의 가장 잘 알려진 건축 작품입니다. 유명한 Hearst 성입니다. 1919 년 윌리엄 랜돌프 허스트 (William Randolph Hearst)가 고용 한 후, 허스트 캐슬 (Hearst Castle)에서 건설 공사를 감독 한 그는 "가장 미세한 세부 사항까지"대부분의 구조물과 구조물을 직접 설계했습니다. 모건은 다른 허스트 (Hearst) San Simeon은 다른 어느 누구와도 협력 할 수 없었습니다.

아일린 그레이

Eileen Gray (1878-1976)는 건축에서 가장 유명 할 지 모르지만 그녀는 가구 디자인 분야의 선구자 였을뿐만 아니라 업계에서 여성의 역할을 담당했습니다. 아일랜드에서 태어난 그레이는 현대 건축 운동의 선구자였으며 루마니아 건축가 인 장 바 토비 치 (Jean Badovici)의 사랑에 대한 관심으로 그녀의 발전을 고무했습니다. 모나코의 바두 비시 (Badovici)와 공동 집으로 일한 그녀는 르 코르뷔지에 (Al Corbusier)와 논쟁을 벌였습니다. 그 집의 주인은 그 집이 지어졌으며 그레이의 허락을받지 않고 집 벽에 벽화를 유명하게 썼습니다. 가구 부문에서 Gray는 다양한 기하학을 바탕으로 강철과 가죽으로 된 가구를 만들었으며, 이는 Art Deco와 Bauhaus 스타일의 디자이너와 건축가에게 영감을 불어 넣었습니다.

그녀가 Badovici를 위해 지은 모나코 하우스는 틀림없이 그녀의 걸작품입니다. E-1027이라고 불리는이 이름은 Eileen의 경우 E, Jean의 J의 경우 10, Badovici의 B의 경우 2, Gray의 경우 G의 경우 7입니다. 입방 형 주택은 바위가 많은 지형 꼭대기 기둥 위에 지어졌으며 공개 계획, 수평 창문, 개방형 외관 및 지붕으로 이어지는 계단 덕분에 Le Corbusier의 "새로운 건축물의 5 점"을 따라 설계되었다고합니다. 그레이는 또한 공간을 보완하기 위해 다양한 가구를 디자인했습니다. 보고서에 따르면 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 그 집에 감탄했고 거기에 자주 머물렀다. 그러나 1938/1939 년에 그는 허락없이 벽에 입체파 벽화를 그려 물의를 일으켰다.

아만다 르베

수상 경력을 자랑하는 건축가 Amanda Levete는 "전략적이고 불안한 연구, 혁신, 협업 및 세부 사항에 대한 직관적 인 균형을 유지하는 것을 목표로하는 국제 디자인 및 건축 스튜디오 인 AL_A의 창립자이며 교장입니다."웨일스 어 출신 Levete의 사례는 영국에서 가장 혁신적인 2011 년에이 회사는 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)을위한 새로운 입구, 안뜰 및 갤러리를 디자인하기위한 국제 경쟁에서 우승했습니다. 자신의 회사를 열기 전에 Levete는 남편의 체코 출신 건축가 인 Jan Kaplický과 Future Systems를 운영했으며 함께 2003 년에 Microsoft Windows의 구 버전에서 알 수있는 상징적 인 얼룩 구조를 만들었습니다. 2018 년에 Levete는 Jane Drew Prize에서 건축가 저널 그녀의 회사는 에펠 탑의 방문객 경험을 재현하기위한 대회에 선발 된 네 팀 중 하나였습니다.

전 세계의 여러 건물이 Levete의 상징적 인 프로젝트라고 할 수 있지만 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum) 안뜰 입구 디자인이 그 명단에 올랐습니다. 2017 년 Architectural Digest에서 가장 영향력있는 건물 중 하나로 선정 된이 건물은 6,400 평방 미터의 공간을 추가했으며 1 세기 넘게 박물관에서 가장 큰 확장 지역입니다. 이 프로젝트의 가장 큰 특징은 1,200 평방 미터의 안뜰을 덮고있는 11,000 개의 수제 타일로 된 도자기로 포장 된 안뜰입니다.

엘리자베스 딜러

리즈 딜러 (Liz Diller)는 그녀의 풍부한 아이디어로 유명합니다. 일부는 터무니없고 일부는 그렇지 않습니다. 그러나 그녀는 또한 유일하게 건축가로 그녀를 착륙시킨 그녀의 선구적인 업적으로 유명하며 유명합니다. 시각 2018 년 가장 영향력있는 100 명의 사람들 - 목록에서 그녀의 두 번째 시간. Diller는 파트너이자 남편 인 Ricardo Scofidio와 함께 New York에 Diller Scofidio + Renfro라는 회사를 설립했습니다. Diller의 회사는 자신의 반항을 자랑스러워하여 모든 종류의 건물을 변형 시켰으며 최근에는 건축과 예술을 결합하고 미디어, 매체 및 구조 간의 경계를 흐리게하는 많은 공공 예술 건물에 종사했습니다. 그들의 최신 프로젝트 중 하나는 Centre for Music, 런던의 새로운 £ 250m 콘서트홀입니다.

Diller의 건축 프로젝트 목록은 상당히 길지만, 회사는 가장 조금 다른 것으로 유명합니다. 맨해튼의 버려진 철도 노선을 High Line으로 전환하여 매년 800 만 명 이상의 방문객을 끌어들이는 공원입니다. 이 변화는 전 세계 도시의 잠재적 인 활성화 개념으로 여겨져 뉴욕의 High Line 주변 지역의 바람직 함과 재산 가치를 향상 시켰습니다.

애너벨 셀드 도르프

독일 출신의 건축가 Annabelle Selldorf는 "재미있는 평범함"의 모더니스트, "반 다니엘 리 베스 카인 (Daniel Libeskind)"의 일종, "은밀한 건축의 여왕"과 같은 많은 것들이 있습니다. 확실한 한 가지 확실한 사실은 Selldorf는 뉴욕시에서 가장 많이 찾는 주거용 건축가. 그녀는 와우 요소에 큰 영향을 미치지 않으며 "조용한 자신감을 불어 넣을 수있는 디자인"을 선호합니다. 이것이 그녀가 예술 세계의 디자인을 사랑하는 이유가되어 전세계 박물관을 만들 수 있습니다. Selldorf는 샌디에고 현대 미술관 확장을위한 경쟁에서 우승을 차지했으며 억만 장자 제약 상속인이 프랑스 Arles의 낡은 창고를 전시 공간으로 전환하도록 위임 받았다. 그녀는 미국 건축가 협회 (FAIA)의 연구원이며 2016 AIANY Medal of Honor의 수령인입니다.

Selldorf의 많은 사랑스러운 건물 중 하나는 Rhode Island의 Providence에있는 Brown University의 John Hay Library입니다. 놀라운 공간은 수십 년 동안 많은 혁신으로 인해 그 광택을 잃었습니다. 그녀는 오크 선반과 같은 방의 많은 기능을 복원 한 디자인과 원래 사용 된 조명기구의 복제본을 고안했습니다. 편안한 가구로 마무리되었습니다. 역사적인 공간과 잘 어울립니다.

Norma Merrick Sklarek

진정한 개척자 인 Norma Sklarek (1926-2012)는 미국 최초의 아프리카 계 미국인 여성 건축가로서 건축가로서의 면허를 취득했습니다. 그녀는 지성, 재능 및 끈기 덕분에 "건축의 로자 공원"이라고 불 렸습니다. 이러한 특성 때문에 그녀는 인종 차별과 성 차별을 초월했으며 건축에서의 역할 모델이되었습니다. Sklarek는 AIA의 원정대가 수상한 최초의 여성이었습니다. 그녀의 경력에는 웰턴 베켓 어소시에이츠 (Welton Becket Associates)에서 1984 년 하계 올림픽 이전에 준비되었던 로스 앤젤레스 국제 공항 (LA International International Airport)의 터미널 1 (Terminal One) 건설 공사가 포함되었습니다. 1985 년 그녀는 당시 Siegel, Sklarek, Diamond와 Margot Siegel 및 Katherine Diamond를 공동 설립했습니다. 당시 여성 소유 기업 중 가장 큰 회사였습니다.

Sklarek이 설계 한 프로젝트 중에는 West Hollywood의 디자인 커뮤니티를위한 다용도 건물 인 The Pacific Design Center가 있습니다. 때로는 푸른 고래, 건물 중 하나가 주변 건물에 비해 대형이며 화려한 파란색 유리 클래딩이 있습니다. PDC는 웨스트 코스트의 최고 가구 시장, 현대 미술관 (MOCA) 지부 및 2 개의 레스토랑을 갖추고 있습니다. 또한 연례 지 - 오스칼 엘튼 존 에이즈 재단 아카데미 상을 수상한 바 있습니다.

오딜 데크

Jane Drew Prize의 또 다른 승자 인 Odile Decq는 "창의력을 발휘하는 강렬한 규칙과 평등을 옹호하는 차단기"로 인정 받았습니다. 초기에는 남편 인 Benoît Cornette와 함께 팀의 일원으로 일했던 듀오는 프랑스에서 다소 개성이없는 건축 장면을 만들었습니다. 쌍의 첫 번째 큰 프로젝트 인 Rennes의 Banque Populaire de l' Ouest는 8 개의 상을 수상했습니다. Cornette가 자동차 사고로 비극적 인 죽음을당한 후, 그녀의 작업은 여전히 ​​그녀에게 귀속되고 있었기 때문에 회사의 이름을 Studio Odile로 변경하게되었습니다. Decq은 프랑스 리옹에서 자신의 학교 인 Confluence Innovation and Creative Strategies for Architecture를 시작했습니다.

그녀의 프로젝트 중 가장 최근의 것 중 하나는 Fangshan Tangshan National Geopark Museum이며, 가장 우수한 글로벌 지오 파크 중 하나입니다. "박물관의 형태는 건물의 형태가되는 부지의 경사면에서 시작됩니다. 풍경과 박물관 사이의 연속성은 프로젝트의 여러 층을 관통하는 순차적 박물관 공간을 만들어 낸다 "라고 건축가는 썼다.

매리언 마모니 그리핀

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961)은 세계 최초의 여성 라이센스 건축가이자 Frank Lloyd Wright의 첫 번째 직원이었습니다. 이것은 그녀의 경력을 향상시킬 것이라고 생각하지만, 그 시대의 여성들과 마찬가지로 일반적으로 그녀의 성취는 최소화되었습니다. 라이트의 개인 생활이 더욱 복잡 해짐에 따라 마호니 그리핀 (Mahoney Griffin)은 그의 프로젝트 중 많은 부분을 담당했습니다. 그녀는 Prairie School의 원 회원으로 간주되며 미국에서 가장 훌륭한 건축 드로잉의 일부로 간주되었던 것을 제작했습니다. 그녀는 나중에 Walter Burley Griffin과 결혼하여 호주에서 결혼 생활을 보냈습니다. 호주의 새로운 수도 인 캔버라 (Canberra)에 대한 수채화 물감의 디자인은 시드니의 계획에 대한 경쟁에서 우위를 차지하고 호주에서 한 번 시드니 사무소를 관리했습니다.

Mahoney Griffin이 창조 한 수많은 디자인 중에서 남편과 협력하여 만든 것은 가장 극적인 것으로 간주됩니다. Rock Crest-Rock Glen은 메이슨 시티 아이오와에 위치하고 있으며, 프레리 스쿨 주거 컬렉션은 실제로 자연 환경에서이 스타일의 주택 중 가장 큰 컬렉션입니다. 이 건물은 일반적으로 수평선, 양쪽으로 돌출 된 넓은 처마, 다양한 창문 그룹 및 장식물의 사용을 억제합니다.

앤 그리 송드 틴

앤 그리 송드 틴 (Anne Griswold Tyng, 1920-2011)은 연동 기하학 패턴을 사용하여 수학적 기술과 선구자 적 업적으로 빛으로 가득한 공간을 만드는 것으로 유명했습니다. 그녀의 경력 초기부터 Tyng은 필라델피아의 Louis I Kahn과 협력하여 펜실베이니아 대학에서 강의했습니다. Tyng은 계층 적 대칭과 유기적 인 형태에 매우 흥미가있어 Graham Foundation에서 첫 번째 여성 인 그녀에게 보조금을 받았습니다. 그녀는 전통적인 최고봉 지붕이있는 집을 장식하기 위해 삼각 삼각 트러스를 사용한 최초의 건축가이기도합니다.

Tyng의 작품 대부분은 Kahn과 그의 명성에 의해 가려졌다. 그녀가 개발 한 당시 Kahn에 기인 한 것이지만, 그녀가 혼자서 한 유일한 생존 프로젝트는 Trenton Bath House입니다. 그것은 일반적으로 Kahn이 알려진 미적 접근법의 발상지라고 불린다. 사후에, 그녀는 "지붕이 깔린 4 개의 대칭으로 배열 된 사각형"으로 구성된 독특한 지붕 디자인을 만들었다 고 인식되었다. Tyng은 그 영감이 그녀의 어린 시절을 거기에서 보내는 것으로 회상 한 중국의 목욕탕이었다고 설명했다.

플로렌스 마당

상징적 인 가구 회사의 건축가이자 가구 디자이너 인 플로렌스 놀 (Florence Knoll)은 20 세기 중반의 현대 시대에 자신의 이름을 따 왔습니다. Mies van der Rohe와 Eliel Saarinen과 함께 공부 한 Knoll은 남편 Hans Knoll을 만났을 때 잘 준비되었습니다. 함께 그들은 Knoll Furniture를 지었고, 그녀는 Planning Unit의 책임자였습니다. 그녀가 만든 가구 디자인은 이전 교사들의 것으로 잘 알려져 있습니다. 그녀의 남편 Hans가 1955 년에 세상을 떠난 후 그녀는 1960 년까지 사임하면서 디자인과 개발에 중점을두고 모더니즘의 인기를 이어갔습니다.

Knoll은 어떤 건물의 건축보다 그녀의 가구 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀가 회사를 위해 무수한 작품을 디자인했지만, 가장 상징적 인 작품은 Florence Knoll Sofa입니다. 1956 년에 디자인 된이 작품은 최소한의 내구성을 지니고 있으며 개방형 생활 공간이라는 선구적인 개념을 완벽하게 보완합니다. 또한 그는 Knoll이 디자인하기 전에 "가구는 고급스러운 실내 장식을 어떻게 지원할 수 있습니까?"라고 질문하면서 가능한 한 작은 공간을 차지합니까?

안나 키이 클라인

펜실베이니아의 건축가 인 안나 와그너 키 클라인 (Anna Wagner Keichline, 1889-1943)도 그녀의 시대에 앞서 세계 대전 중에 참정권 운동가이자 특별 요원이었다. "전문적으로 실제로 건축을 연습 한 최초의 여성"으로 알려진이 디자인 작업은 부엌과 인테리어에 대한 7 가지 특허를 이끌어 냈습니다. 그녀는 Murphy 침대의 전조뿐만 아니라 싱크대와 세면대가 결합 된 등 시간과 움직임을 저장하는 인테리어를 제작하려는 노력으로 유명했습니다. 또한 Keichline은 많은 가정을 설계했지만 불행히도 개조되거나 파괴되었습니다.

Keichline의 건물 중 아무 것도 손상되지 않는 동안 그녀의 가장 잘 알려진 발명품은 오늘날의 유비쿼터스 콘크리트 블록의 초기 친척 인 속이 빈 방화 벽돌 "K Brick"입니다. 이 디자인은 1931 년 미국 도자 학회 (American Ceramic Society)에서 칭찬을 받았습니다. 벽돌은 내화 품질뿐만 아니라 가볍고 저렴하고 단열되어 단단한 벽돌 벽의 절반만큼 무게가 나가는 벽을 만드는 데 유용하기 때문에 인기가있었습니다.

Carme Pigem

스페인 외부에서는 거의 알려지지 않았지만 Carme Pigem 건축가는 그녀와 그녀의 파트너가 2017 년에 프리츠 커 상을 수상했을 때 국제적인 명성을 얻었습니다. RCR Arquitectes는 프로젝트의 일부 또는 전체가 파트너 "라고 부릅니다. 디자인 작업은 지역을 강조 할 수있는 능력과 동시에 보편적이며 전 세계적으로 중요한 의미를 지니고 있습니다. 창조물은 아름답고 기능적이며 고도로 제작되었습니다.

창작물 중 초기 작품 중 하나는 스페인 공공 사업부 (Public Works and Urbanism)가 후원하는 상을 수상한 결과입니다. 그들은 Punta Aldea의 등대를 "typology의 본질"이라고 부름에 응했습니다. 오늘날 건축의 많은 핵심 원칙에 어긋나 기 때문에 획기적인 것으로 간주됩니다. 또한이 지역의 자연 지형과 연계 된 자료와 아이디어를 사용합니다.

리나 보 바르 디

이탈리아 태생의 브라질 건축가 리나 보 바르 디 (Lina Bo Bardi, 1914 -1992)는 건축물의 사회적 및 문화적 잠재력을지지하는 것으로 유명한 다작 건축가였다. 그녀는 커리어 전반에 걸쳐 새로운 공동체 생활 양식을 장려하기 위해 노력했으며 건축은 "서로 다른 상황에 직면 할 수있는 가능한 수단"으로 여겨 져야한다고 생각했습니다. Bardi는 지속 가능한 건축의 초기 지지자이기도합니다. 그녀는 또한 다작의 디자인이었고 1948 년 Studio de Arte e Arquitetura Palma를 설립했습니다. Giancarlo Palanti (1906-77)와의 공동 노력은 플라스틱 또는 프레스 우드로 만든 경제적 인 가구를 설계하는 데 중점을 두었습니다.

바르 디의 가장 잘 알려진 건물 중 하나는 1982 년 상파울루에 세워진 SESC 폼페이아 (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia)입니다. 원래 드럼 공장이었던이 건물에는 세 개의 거대한 콘크리트 탑, 공중 보도 및 창 대신 포트홀이 있습니다. 이 디자인은 이러한 비 전통적인 요소들을 당시 논쟁의 여지가없는 건설에 결합 시켰습니다. 바디 (Bardi)는 그것을 "사회주의 실험"이라고 불렀다.

모모 요 카이지 마

일본의 선도적 인 건축 회사 중 하나의 창립자 인 Momoyo Kaijima는 공공 공간 및 도시 연구를위한 새로운 개념을 창출하는 새로운 설계 이론을 실험합니다. 같은 아이디어를 개발했습니다. 건축 적 행동학 과 마이크로 공공 공간, Kajima와 Atelier Bow Wow의 팀은 남은 도시 공간으로 압착 된 건물을 설명하기 위해 "Pet Architecture"라는 용어를 사용했습니다. 이 마이크로 스페이스는 일본뿐만 아니라 미국과 유럽 전역에서 회사의 업무에 중점을두고 있습니다.

가장 주목할만한 작품 중 하나는 아뜨리에 바우 와우 하우스입니다. 깃발 모양의 제비는 재산의 좁은 부분에 의해 거리에 연결된 건물에 의해 줄 지어 있습니다. 도쿄의 신주쿠 구에 위치하고 있습니다. 한 때 집과 아뜰리에였던 건물은 동시에 도전적인 조건을 주택에 대한 긍정적 인 특징으로 전환하는 데있어 그 광대 한 경험을 활용할 수있는 기회를 갖습니다

앨리슨 브룩스

런던에 본사를 둔 Alison Brooks는 지적이고 세련된 주택뿐만 아니라 문화적 건물을 설계하는 데 가장 잘 알려져 있습니다. 일회용 건물이 쓸모 없다는 그녀의 믿음은 주택과 공공 공간의 질과 같은 문제를 해결하려는 그녀의 목표를 이끌어 냈습니다. 그녀는 디자이너 Ron Arad와 함께 일한 후 자신의 회사를 설립했습니다. 그녀의 작품은 "가장 우아하고 감각적 인 모더니즘의 늦은 꽃 피기"로 묘사되었습니다. 브룩스는 건축 부문에서 영국에서 가장 권위있는 상을 수상한 유일한 건축가입니다.

그녀의 프로젝트 중 The Smile은 지금까지 가장 인기가 있었으며 수상한 바도 있습니다.아메리칸 하 우드 수출위원회 (American Hardwood Export Council)의위원회에서 그녀는 런던 디자인 위크 (London Design Week)를위한 대화 형 설치를 작성해야했습니다. 그녀의 디자인은 높이 3.5m, 너비 4.5m의 직사각형 튜브로 미소처럼 위로 휘어져 있습니다. Chelsea College of Art (UAL) 퍼레이드 그라운드의 한가운데에 위치한이 호텔은 목재 건축의 융통성을 강조하며 예술과 건축의 융합입니다.