모든 현대식 조명기구를 보러가는 것은 International Contemporary Furniture Fair의 가장 중요한 부분 중 하나이며 2017 년판에서 많이 볼 수있었습니다. 유리, 목재, 금속 도자기 용지 및 콘크리트는 모두 최신 디자인으로 제공됩니다. ICFF 2017에서 우리가 좋아하는 조명기구 50 가지를 소개합니다.
파블로 파르도의 볼라 펠트 (Bola Felt)는 세련된 둥근 전구로 매우 세련된 날씬한 쉐이드로 마무리되었습니다. 모자 모양의 그늘은 모든 방향으로 기울어 져 사용자가 특별히 빛을 지시 할 수 있습니다. 2017 년에 탄생 한이 캐주얼 한 디자인은 미니멀리스트 디자인을위한 탁월한 재능을 갖추고 있습니다.
Molo의 Urchin 조명은 가장 멋진 것들 중 하나입니다. Molo가 모든 제품에 사용하는 아코디언 스타일의 종이 소재는 다른 모양으로 변형 될 수있는 빛나는 조명 장치로 변형되었습니다. 빛을 당기고 비틀 때 다른 모양으로 물결 치게됩니다. 그것은 또한 단일 LED 광원에 의해 조명되기 때문에 떨어져서 접힐 수 있습니다.
Pidgeon Toe 도자기의 슬림 한 세라믹 펜던트는 접시에 치수를 부여하는 접시와 구체를 특징으로합니다. 설립자 Lisa Jones는 오레건 주 포틀랜드 워크숍에서 조명뿐 아니라 도자기 작품을 만듭니다. 황동 하드웨어를 사용하여 세라믹 설비에 대한 무광택 마감재를 강조함으로써 독특한 외관을 제공합니다. 멋지게 보였지만 그룹으로 사랑합니다.
Rosie Li의이 Bubbly Light가 비누 방울에서 영감을 받아 재미와 경이로움을 불러 일으켰습니다. Li는 다른 마감재로 제공되는 조명은 "자연에서 발견되는 매력과 다른 클러스터 패턴을 탐구하는 것"이라고 밝힙니다. 아무리 화려하고 멋스럽지 만 공간을 밝게 해주는 멋진 빛을 발합니다.
Simeon & Salazar는 캘리포니아에서 거의 20 년간 유리 조각을 제작 해 왔습니다. 장인들은 무라노 유리의 전통과 스칸디나비아 디자인의 균형과 구속을 녹이는 것이 목표입니다. 결과적으로이 벽 스콘과 같은 멋진 조각들이 그룹 내에서 멋진 모습을 보입니다. 어떤 방에도 벽을 만들 수 있습니다.
빛나는 종유석처럼,이 화려한 펜던트는 Sonneman 출신입니다. 트리니티 펜던트는 컷 크리스털과 광택 크롬으로 만들어졌으며베이스의 LED는 유리의 기하학적 채점을 강조 표시합니다. 빛의 단도와 마찬가지로이 펜던트는 현대적 또는 현대적 공간에서 완벽 할 것입니다.
Souda의 신생 회사는 5 년이 채 안되어 회사 브랜드로 유명 해졌다. 그들은 중세 세기 근대를 현대적으로 받아들이는 Signal Arm Sconce와 같은 액세서리, 가구 및 조명을 디자인합니다. 외팔보 팔이 회전하여 필요에 따라 빛을 움직입니다. 로즈 골드 톤은 매우 트렌드입니다.
스탠다드 및 커스텀의 이러한 조명 뒤에있는 기복이없는 핀벽 시스템은 조명 자체만큼이나 재미 있습니다. 이 회사는 완벽한 서비스를 제공하지만 디지털 제작에 중점을 둔 맞춤형 디자인 및 제조 회사입니다. HARU 조명의 목재 구조는 정확하고 특유하며 관형 조명 장치의 모든 측면에서 빛을 투사 할 수 있습니다.
진정한 seaglass와 마찬가지로, 이러한 유리 조각은 불투명하고 반투명 한 품질을 가지고 있습니다. 남아프리카의 디자이너 스티븐 피 쿠스 (Steven Pikus)는 조각품을이 놀라운 Fire and Ice 샹들리에로 변형 시켰습니다. 각 조각은 철사로 싸여 있으며 금속 프레임에 매달려있어 광 확산 요소의 부드러운 뒤죽박죽이 발생합니다. Pikus는 upcycled 디젤 엔진으로 만든 그의 비품으로 알려져 있습니다. 신선한 디자인은 텍사스 오스틴의 wakaNINE에서 발표했습니다.
Stickbulb의 Boom Chandelier는 제품이 일반적으로하는 것처럼 많은 관심을 받았습니다. 샹들리에는 첫 번째 스틱 라이트의 진화입니다. 붐과 함께, 디자이너들은 스파이크처럼 바깥쪽으로 향하게 다양한 길이의 막대기와 황동으로 만들어진 중앙 코어를함으로써 빛의 버스트를 만들었습니다. 샹들리에가 다른 목재 옵션으로 제공되는 반면, 가장 흥미로운 것 중 하나는 오래된 수조에서 매립 된 레드 우드로 만든 것입니다.
Stickbulb의 Single Diamond도 좋아합니다. X 컬렉션의 일부인 육각형과 사면체와 같은 자연의 모양에서 영감을 얻었습니다.
Tala의 Voronoi II Bulb는이 펜던트 비품 세트에 포함되어 있습니다. 독특한 조명 요소 모양을 특징으로하는 영국 회사의 우아하고 유기적 인 모양의 전구는 따뜻하고 자연적으로 보입니다. 차갑고 하얀 빛을 투사하는 샹들리에와 달리이 황금빛 전구에서 나오는 더 부드러운 빛은 매우 따뜻하고 매력적인 분위기를 제공합니다.
올해 Tightrope의 조명 컨셉에는이 멋진 Lotus Canopy 조명이 포함되었습니다. 도자기로 만든 LED 조명의 평평한 색조는 빛의 수영장 위에 떠있는 연꽃 잎을 연상시킵니다. 종이의 얇은 가장자리의 융기와 파문뿐만 아니라 재료의 반투명은 빛을 매우 흥미로운 품질로 만듭니다.
Tracy Glover Studio의 조명 팬이 이미 많았지 만 클로버 스코 슨스 (Cloche Sconce)와 같이 로마의 유리 및 골동품 모스크 램프에서 영감을 얻은 글러버 (Glover)와 같이 더 많은 것을 발견했습니다. 체인은 램프에서 흔히 볼 수 있지만 벽에 새롭게 추가 된 것입니다. 29 가지 색상으로 출시되었지만 따뜻한 느낌을주는이 색조를 좋아합니다.
트레이시 글로버 (Tracy Glover) 출신이기도 한이 픽업은 재미 있고 미래 지향적 인 벽시계입니다. 중앙 디스크에는 얇은 유리 나사산 (Rondel sconce에서도 사용됨)이있는 랩 패턴과 다른 패턴과 질감이 있습니다.
Veronese는 화려한 무라노 유리 조명 및 거울을 생산 한 오랜 역사를 가진 프랑스의 고급 조명 집입니다. 우리는이 디자인 하우스에서 세 가지를 추천합니다. 말 그대로 조명기구의 보석입니다. Bijoux Bijoux라고 불리는이 유리 모양은 다른 보석과 결합하여 우아한 보석처럼 보이게하여 목걸이에 매달릴 수 있습니다. 상단에 광원을 배치하는 것도 새롭고 보석의 외관을 더합니다.
프랑스 건축가, 예술가 및 디자이너 Patrick Naggar가 디자인 한이 책은 Cell입니다. Naggar의 여러 컬렉션은 과학 주제에 중점을두고 있습니다. 그는 자신의 세포 버전을이 뼈 모양을 연상케하는 우아한 모양으로 렌더링했습니다. 셀의 외벽은 날려 유리이고 조명 요소는 고정물의 핵입니다.
다른 두 사람과 완전히 다른 마르타는 베로나의 프레디 조치 메크 (Fredie Jochimek) 사장이 디자인했습니다. 이 디자인에는 꿀벌을 간과 한 고전 무라노 샹들리에의 두 가지 요소 인 컵과 보케가 있습니다. Veronese에 따르면, 샹들리에의 바닥에 전통적으로 사용 된 컵은 내부 작업과 보봇 (Bobeches)을 덮기 위해 녹는 왁스를 잡기위한 것이었다.Jochimek은 금속 팔이 여러 방향으로 배치 될 수있는 새로운 현대 디자인에서 이러한 잊혀진 요소를 특징으로합니다.
VITA 코펜하겐에서 온 Eos 그늘은 미묘한 떠 다니는 구름과 같습니다. 테이블이나 플로어 램프베이스 또는 펜던트로 사용할 수 있습니다. 회사는 재활용 재료를 사용하고 새로운 용도로 부산물을 사용합니다. 이 그늘에있는 거위의 깃털은 식품 산업에서 재생되므로 화상을 입지 않고 위생 처리되어 램프에 사용됩니다. VITA는 또한보다 효율적이고 낭비가 적은 평평한 포장재에 모든 것을 넣습니다.
Elish Warlop Design Studio는 재미 있고 펑키 한 라인 램프를 만들었는데,이 라인 램프는 구부러진 황동 튜브로 구성되어 있으며 모두 직물 코드로 연결되어 있습니다. 뒷쪽의 슬롯에는 벽에 빛나는 LED가 있고 모든 막대는 움직일 수 있습니다. 정착물은 전체적으로 벽에 그려진 뾰족한 선처럼 보입니다. 조각의 크기는 또한 사용자 정의 할 수 있으며 원하는만큼 튜브를 가질 수 있습니다. Warlop은 자신의 작품에서 "정적 내에서 움직이는 역설을 탐구"하고 좋아하며, 더 가까이에서 볼수록 더 복잡한 간단한 작업을 진행합니다.
Martin Huxford는 영국 서 섹스 스튜디오에서 맞춤 조명을 제작합니다. 그의 작품은 모두 현대적이면서도 모던 한 경향이 있지만 입안에 날카로운 크리스탈 쉐이드의 모양과 질감 덕분에 구식 향수를 느낄 수 있습니다. 그늘은 디자이너의 릴리 펜던트와 같은 모양이지만 현대적인 샹들리에로 모입니다. 유리의 릭 톤 (rick tone)은 풍부한 놋쇠베이스와 훌륭하게 대조됩니다.
1940 년대에 설립 된 스페인 회사 인 Marset은 항상 새로운 디자인을 고루 갖추고 있으며 올해는 두 가지 즐겨 찾기를 발견했습니다. 첫 번째는 Xavier Mañosa의 Pu-erh입니다. 주름진 실크 그늘처럼 보이는 것은 실제로 자연스럽지 않은 느낌에 중점을 둔 세라믹 디자인입니다. 중국 차 품종의 인기를 모으고 난 후에 명명 된이 제품은 흙과 같은 세련미를 지니고 있습니다. 세라믹 램은 검정색, 흰색, 녹색, 파란색 및 연어로 제공됩니다.
일단 스피커가 무선으로 연결되면 우리는 조명을 따라하기 오래 걸리지 않을 것이고 사용 가능한 디자인과 모델의 수가 빠르게 증가하고 있음을 알았습니다. 이것은 Christophe Mathieu의 Bicoca 램프입니다. 고정 된 위치에 램프를 설치하는 대신 집안 어디에서나 램프를 가져갈 수 있습니다. 좋아하는 안락 의자에 앉아서 읽고 싶습니까? 그것을 가지고 가중치가 적용된 오버레이에 붙이고 팔이나 뒤의 의자 위로 드레이프하십시오. 그것은 가벼우 며 선회하는 그늘 덕분에 어느 곳에서나 기능적으로 사용할 수 있습니다. 다채로운 선택은 또한 많은 재미 있습니다.
우리는 올해 Salone del Mobile에서 LZF의 많은 재미 있고 펑키 한 곡들과 사랑에 빠졌지 만, 우리는 Swirl이라는 다재다능하고 세련된 서스펜션 라이트로 계속 돌아 왔습니다. 아일랜드 디자이너 Ray Power가 디자인 한이 제품은 다양한 색상과 두 가지 버전으로 제공됩니다. 스페인 회사는 특별한 기술을 사용하여 놀라운 목제 베니어 조명기구를 직접 제작합니다. 장인이 천연 나무 화장 판을 사용하여 가단성이있는 소재에 융합시켜 따뜻하고 아늑한 품질의 빛을내는 굴곡 진 커브로 장식물을 만들 수 있습니다.
LZF의 민들레 빛은 디자이너 Burkhard Dämmer와 10 년 동안 긴밀한 협력을 통해 얻은보다 경솔한 디자인입니다. LED 회로가 완전히 숨겨져 있습니다. 다양한 컵 크기는 솜털 모양의 춘추 줄기에 대한 조명기의 관계를 강조하는 역할 만합니다.
브루클린의 Lights Up of Light에서 나온이 빛나는 램프는 무지개 빛깔의 내부 그늘 덕분에 우리의 주목을 끌었습니다. 안쪽 그늘이 반짝 거리고 디스코 - 에스 케야 (disco-esque) 한 반면, 그리드 패턴은 블링을 자극하고 약간의 산업적 느낌을 더합니다. 얇은 외측 쉐이드를 추가하여 전체 고정물을 부드럽게합니다. 이 램프는 모든 조명과 마찬가지로 조명이 브루클린 공장에서 손으로 만들어집니다.
람파의 로터스 펜던트는 굴곡이있는 프로파일과 결합 된 넓은 너비 때문에 부분적으로 우리의주의를 끌었습니다. 조각상의 아름다움에 빛을 더하는 것은 나무 베니어를 통해 빛납니다. 뉴욕 롱 아일랜드 (Long Island)의 이스트 엔드 (East End)에 위치한이 회사는 지속 가능한 디자인에 대한 헌신에 따라 거의 30 년 동안 설계 및 생산을 진행하고 있습니다.
Montreal Studio Larose Guyon은 진주 펜던트를 겹쳐서 설치 한 모습을 보여주었습니다. 멋진 단일 펜던트를 결합하여 고객이 원하는만큼 크거나 작은 집계 장치를 만들 수 있습니다. 두 창립자는 예술, 자연, 과거의 시대와 전통에서 영감을 받았다고 말합니다. 그들이 어디서나 그들의 비전을 얻는다면, 그 결과는 많은 흥미 진진한 frou-frou가없는 우아하고 매력있는 비품입니다.
또한 우아하면서도 스펙트럼의 미니멀리스트 끝에는 Koncept의 Royyo Pendant가 있습니다. 눈에 보이는 배선 시스템이 없기 때문에 외관을 깨끗하고 여유롭게 유지할 수 있지만 장밋빛 골드 마감은 따뜻하고 우아합니다. 이들은 단독으로 사용하는 것이 좋지만이 그룹과 같은 효과를 좋아합니다. 그것은 Kenneth와 Edmund Ng에 의해 설계되었습니다.
Hase TL 테이블 램프는 단순한 디자인 임에도 불구하고 복잡한 아이디어를 취소합니다. 오스트리아의 칼 마르 (Karmar)가 발표 한 바에 따르면 처음에는 금속 다리가 닭 다리와 같아 보였습니다. 그러나 철저히 조사한 결과, 빛이 주조되는 공간에 앉은 채 구부러진 사람이 더 의인화 된 느낌을 받았습니까? 어느 쪽이든 그것은 그것의 단순함에서 매우 매력적입니다.
본질적으로 같은 프로파일이지만 완전히 다른 모습은 칼 마르의 빌리 램프입니다. 나무 막대기와 다양한 색상의보다 중요한 금속 부품이 추가 된이 고정 장치의 바닥 버전은 하세 램프보다 현대적입니다. 조금 산업적으로 조각 된 목재는 얼룩이 지지만 깨끗한 마감 처리가되어 있습니다.
목재 베니어 쉐이드에 대한 또 다른 리프는 오레건 주 포틀랜드 (Fortland, Oregon)의 제프 디자인 (jefdesigns)에 의한 것입니다. 회사는 자연의 패턴에서 영감을 얻은 조명기를 만듭니다. 음영은 린넨에 디지털 우드 그레인을 겹치게하는 다른 기술입니다. 디자이너 조 Futschik 모두 그들을 생성하고 그들은 캘리포니아의 장인에 의해 제작됩니다. 매력적인 패턴의 배열은 펜던트, 테이블 및 바닥 고정 장치에 사용할 수 있습니다. Jefdesigns는 여기에 표시된 것과 같은 벽 조각을 밝게 만듭니다.
미래적이고 우아한 The Ginger and Jagger의 수상 경력에 빛나는 진주 벽 조명은 가정에서 매우 다양한 객실을 우아하게합니다. 대리석과 금속으로 제작 된이 제품은 진주 - 희귀 성, 장엄함 및 뜻밖의 세월의 독특한 특성을 가지고 있습니다. 손으로 조각 한 바닥은 대리석이고 중앙 구는 금속입니다. 디자인은 실제로 멋진 보석을 찾기 위해 굴을 터뜨린 느낌을 불러 일으 킵니다.
Giancarlo Studio Furniture의 수제 목제 샹들리에는 색다르기로 독특합니다. 디자이너 Giancarlo Paternoster는 아름다운 나무에서 가구뿐 아니라 조명까지 만드는 기계 공학 및 기술에 대한 자신의 배경을 사용합니다. 그는 자신이 개발 한 다양한 새로운 기술과 함께 자신의 작품을 만들기위한 확립 된 프로세스를 사용합니다. 이 샹들리에는 충분한 목재 섹션 덕분에 물질을 가지고 있지만 보석으로 만들어진 구근으로 더욱 정교 해졌습니다.
프랑스의 DCW 에디션에서 ISP라고 불리는이 캡슐 라이트는 이상하지만 실제로는 꽤 재미 있습니다. 캡슐의 끝을 들어 올리면 조명 요소가 트랙을 따라 슬라이드 아웃하여 원하는 빛의 양을 조절할 수 있습니다. 기능 조명보다 분위기를위한 액세서리가 더 많으므로 스위치 나 노브가 필요 없습니다. 빛의 튜브는 내부에서 당겨지면서 들어옵니다. 조각은 이탈리아 - 러시아어 디자이너 Ilia Sergeevich Potemine에 의해 발명되었습니다.
Esque Studio는 훌륭한 선택을 내놓았습니다. 이 연락 램프는 해리 알렌 (Harry Allen)과 협력하여 금속 판을 워터 제트로 잘라내어 금속판에 직접 불어 넣어 입안을 날려 버렸습니다. 그 결과로 갇힌 버블은 조명기와 액세서리의 훌륭한 조합을 조명기의 훌륭한 조합으로 만듭니다.
스튜디오의 변덕스럽고 어두운 Flatlander 시리즈는 "황량한 풍경과 워터 타워의 실루엣"에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 무광택 검정색 유리와 내부의 빛으로부터 생생한 마젠타 색조가 매우 인상적입니다. 비슷한 모양의 흰색 비품은 같은 수준의 드라마를 제공하지는 않지만 그 자체로 유쾌한 펜던트입니다.
Donald Baugh의 목조 조명은 자연스럽고 현대적입니다. 우리는 항상 자연스러운 나무 외관과 활기차게 색조가 채워진 인테리어를 어떻게 조화 시켰습니다. 이 이클립스 펜던트는 디자인 스타일이 다른 버전으로 아크릴 마감으로 호두에서 렌더링됩니다.
Formula One 경마장에서 거실까지: 런던의 디코드 라이팅 (Decode Lighting)은 세계 최초로 착색 된 탄소 섬유 인 Hypetex®가 공동으로 만든이 펜던트를 선보였습니다. 재료의 무게가 가볍기 때문에 Decode는 너무 무거운 것을 만들지 않고 조명기의 크기를 조절할 수 있습니다. 15 가지 색상으로 제공되는 얇은 시트는 연동되어 고정구를 형성하여 조명을 다양한 방식으로 재생할 수 있습니다.
프랑스 회사 인 CVL Luminaires는 고품질 황동 조명 설비로 유명하며 몇 가지 주요 사항 만 선택하는 데 어려움을 겪었습니다. 이것은 지구라고 불리며, 섬세한 디자인의 버스트를 특징으로하지만 지구 컬렉션에는 다양한 크기의 황동 디스크에 다른 천공 패턴이 포함되어 있습니다.
우리는 Calee 콜렉션의 펜던트 버전과 두 개의 둥근 형태의 병치에 사랑에 빠졌습니다. 더 큰 디스크가 작은 구리색 디스크로 지원되는 방식은 현대적이고 흥미를줍니다. CVL은 이러한 불균형이 설계의 핵심이라고 썼다. 또한 천장에 부착 된 코드는 고정 장치의 필수적인 부분처럼 보이며 형상을 손상시키지 않습니다.
이 놀라운 빛의 창조는 Baguès의 Art Lighting a la Francaise에서 시작되었습니다. 175 년이 넘는 기간 동안,이 회사는 보석으로 장식 한 나방 모양의이 벽 조명과 같이 화려한 예술 조명을 꾸미고 있습니다. 이 아트 데코는 미묘한 빛을 향상시킵니다. 그것은 나이트 라이트가 밤에 가장 활동적이어서 어둠 속의 빛에 이끌려서 무드 라이트에 매우 적합한 생물입니다.
이 재미있는 작은 조명은 Brendan Ravenhill Lighting의 Float입니다. 랍스터 부표와 일본 낚시 부츠에서 영감을 얻은 빛은 유리 가죽과 로프로 구성됩니다. 황동 고리 시스템은 고객이 원하는대로 배열 된 펜던트의 그룹을 만들 수있게합니다. 조명기구는 싱글, 더블, 트리플 버전으로 제공됩니다.
Bower의 C Sconce는 새롭고 기름으로 문질러 진 청동 마감재로 여기에 표시됩니다. 정착물은 냉연 강판으로 만들어지며, 2 인치, 2 인치 커스텀 블로운 글로브로 덮히고 LED로 비춰줍니다. 이 디자인은 다재다능하지만 침실이나 다른 공간에 남성적인 느낌을 줄 때 적합합니다.
우리는 차가운 Blackbody OLED 부스와 그 멋진 조명을 얻지 못했습니다. 이 회사는 OLED 조명 응용 분야에 중점을두고 있으며 자동차 산업, 항공 및 의학 분야의 솔루션을 제공하는 OLED 기술의 선구자입니다. 럭키 아이 (Lucky Eye) L 벽 램프 및 거울과 같은 예술 조명 응용 프로그램과 하이테크 기능을 결합한 제품입니다. 디자이너는 거울이 자신의 주인에게 행운을 가져다 준다는 민속 신념을 묘사하고 싶었습니다. 여기에서는 타오르는 OLED 패널로 둘러싸여 있습니다. 거울에서는 천장의 I 비품에서 빛의 샤워를 볼 수 있습니다. 37 ~ 137 개의 조명을 사용할 수 있으며 더 넓은 공간을 위해 사용자 정의 할 수 있습니다.
바르셀로나 디자인 센터 (Barcelona Design Center)는이 원호 고정물을 포함하여 바르셀로나에있는 13 명의 디자이너로부터 다양한 작품을 선보였습니다. 조명 요소를 들고있는 미니멀리스트 요소는 검은 반점의 우아한 반구에서 매달려 있습니다. 현대적인 공간에는 완벽하지만 다양한 장식 스타일에 적합합니다.
브루클린의 아브람 루수 (Abram Rusu)는 뉴욕 거리 예술에서 영감을 얻은 연속체 (Continuum)라고 불리는 야생 벽을 만들었습니다. 구부러진 튜브는 여러 가지 방법으로 배열 될 수 있으며, 손으로 만든 유리 쉐이드는 흰색과 아쿠아, 어둡고 밝은 회색, 토파즈, 검은 색을 비롯한 다양한 색상의 유리를 입체적으로 또는 페이딩 또는 스트라이핑 방식으로 제공합니다. 우리는 각양 각양 각양 각양의 모습과 팔의 배열을 형성하는 거의 무의미한 느낌을 좋아합니다.
Articolo의 Fitzi 벽에있는 유리 공은 훌륭합니다. 조명 패턴이 다르고 금속베이스가 미끄러 져 궤도로 날아갈 준비가되어있는 것처럼 공을 일시적으로 유지하는 것처럼 보입니다. 거품이 빛을 벽과 주변에 놀라운 패턴을 캐스팅 수 있습니다.
글리프 (Glyph)라고 불리는 안나 칼린 (Anna Karlin)의 조각 작품은 청동, 목재 및 금속으로 제작되었습니다. 호기심이 많은 설비는 셀 수없이 많은 집에서 찾을 수있는 쉐이커 스타일의 페그 선반에 매달려 있습니다. 그녀가이 재미있는 작품으로 겸허 한 실용적인 항목을 높인 방법은 예외적으로 창조적입니다.
그녀의 Sun Shade 벽 조명은 또한 그늘이 즉각적인 광원에서 제거 된 독특한 모습입니다. 그녀는 벽에서 그녀의 얼굴을 보호하기 위해 폭이 넓은 모자를 쓰고있는 여자를 모방하기위한 것이라고 썼다. 고정물도 회전하고 그늘이 회전하기 때문에 원하는 위치에 배치 할 수 있습니다.
앞서 언급 한 WakaNINE의 David Trubridge가 디자인 한이 조명기구는 커다란 뚱뚱한 열대 잎을 상기시켜줍니다. 실제로, Navicula는 해양에 떠있는 미세한 규조류에 의해 영감을 받았으며 독특한 건축 양식과 천연 목재 마감을 특징으로합니다. 이것은 가정의 어떤 공간에도 자연의 감촉을 더하기위한 훌륭한 작품입니다.
코네티컷에 본사를 둔 Ameico는 유럽 및 일본 회사와 협력하여 Yamagiwa - Mayuhana Sphere Pendant와 같은 멋진 조명기구를 생산합니다. Toyo Ito가 디자인 한이 제품은 알루미늄과 유리 섬유의 덩어리로 만들어져 녹은 모습을 나타냅니다.
멋진 나무 조명을위한 빨판, 우리는 Ameico의 멋진 글로브 모양의 펜던트를 넘을 수 없었습니다. 빛나는 베니어와 판금의 커브 라인은 화려한 조각을 만듭니다.
너무 많은 조명, 너무 작은 시간! 언제나 그렇듯이, ICFF에는 다양한 용도의 재료와 새로운 재료로 만들어진 놀라운 설비가 풍부하게 포함되어 있습니다. 다양성은 디자이너의 상상력에 제한이 없으며 새로운 기술과 결합 된 사실을 강화시켜 주므로 향후 버전에서 많은 것을 기대할 것입니다.
